Lebendige Seiten im Leben vieler herausragender Komponisten reisten in verschiedene Länder der Welt. Die Eindrücke von Reisen inspirierten große Meister, neue musikalische Meisterwerke zu schaffen.
Die große Reise von F. Liszt.
Der bekannte Zyklus von F. Liszts Klavierspielen heißt "Years of Travel". Der Komponist kombinierte in ihm viele Werke, die von Besuchen berühmter historischer und berühmter kultureller Orte inspiriert waren. Die Schönheiten der Schweiz spiegelten sich in den musikalischen Linien der Stücke "Am Frühling", "Am Wallenstadtsee", "Das Gewitter", "Obermanntal", "Genfer Glocken" und anderen. Während seines Aufenthalts bei seiner Familie in Italien lernte Liszt Rom, Florenz und Neapel kennen.
F. Liszt. Brunnen der Villa Este (mit Blick auf die Villa)
Klavierstücke, die nach dem Vorbild dieser Reise geschrieben wurden, sind von der italienischen Renaissancekunst inspiriert. Diese Stücke bestätigen Liszts Überzeugung, dass alle Kunstformen eng miteinander verwandt sind. Als Liszt Raphaels Gemälde "Betrothal" sieht, schreibt er ein gleichnamiges Musikstück, und die raue Skulptur von L. Medici von Michelangelo inspirierte eine Miniatur "The Thinker".
Das Bild des großen Dante ist in der Sonatenphantasie „Nach dem Lesen von Dante“ enthalten. Mehrere Stücke werden mit dem Titel "Venedig und Neapel" kombiniert. Sie sind brillante Transkriptionen von populären venezianischen Melodien, darunter die feurige italienische Tarantella.
In Italien beeindruckte die Schönheit einer legendären Villa aus dem 16. Jahrhundert die Phantasie des Komponisten, zu deren architektonischem Komplex ein Palast und üppige Gärten mit Springbrunnen gehörten. Liszt kreiert ein virtuoses, romantisches Stück "Die Brunnen der Villa d. Este", in dem der Nervenkitzel und das Schimmern von Wasserstrahlen zu hören sind.
Russische reisende Komponisten.
Der Begründer der russischen klassischen Musik, M. I. Glinka, hat es geschafft, verschiedene Länder zu besuchen, darunter auch Spanien. Der Komponist reiste viel zu Pferd durch die Dörfer des Landes und lernte die lokalen Bräuche, Bräuche und die spanische Musikkultur. Als Ergebnis wurden die brillanten "Spanischen Ouvertüren" geschrieben.
M. I. Glinka. Aragon Jota.
Das wunderschöne "Aragon Jota" basiert auf den authentischen Tanzmelodien der Provinz Aragon. Die Musik dieses Werkes zeichnet sich durch leuchtende Farben, Kontrastreichtum aus. Besonders eindrucksvoll klingen die für die spanische Folklore typischen Kastagnetten im Orchester.
Das fröhliche, liebenswürdige Thema des Jota springt nach einer langsamen, majestätischen Einführung in den musikalischen Kontext, brillant wie ein „Wasserstrahl“ (wie von einem der Klassiker der Musikwissenschaft, B. Asafiev, bemerkt), und verwandelt sich allmählich in einen jubelnden Strom ungezügelten Volksspaß.
M. I. Glinka Aragon Jota (mit Tanz)
M.A. Balakirev war begeistert von der Hexennatur des Kaukasus, seinen Legenden, der Musik der Bergsteiger. Er kreiert die Klavierphantasie "Islamey" zum Thema des kabardischen Volkstanzes, die Romanze "Georgian Song", das symphonische Gedicht "Tamara" nach dem berühmten Gedicht von M. Yu. Lermontov, das sich als mit den Absichten des Komponisten vereinbar erwies. Die Grundlage von Lermontovs poetischem Schaffen ist die Legende der schönen und listigen Königin Tamara, die die Ritter zum Turm einlädt und zum Tode verurteilt.
M. A. Balakirev "Tamara".
Die Einleitung des Gedichts zeichnet ein dunkles Bild der Darial-Schlucht, und im zentralen Teil des Werks befinden sich helle, leidenschaftliche Melodien im orientalischen Stil, die das Bild der legendären Königin enthüllen. Das Gedicht wird mit zurückhaltender dramatischer Musik abgeschlossen, die auf das tragische Schicksal der Bewunderer der listigen Königin Tamara hinweist.
Die Welt ist eng geworden.
Der exotische Osten zieht C. Saint-Saens nach Ägypten, Algerien, Südamerika und Asien. Die Bekanntschaft des Komponisten mit der Kultur dieser Länder führte zu folgenden Kompositionen: Orchester „Algerische Suite“, Fantasie „Afrika“ für Klavier und Orchester, „Persische Melodien“ für Klavierstimme.
Komponisten XX Jahrhundert. Wochenlang war es nicht nötig, die Offroad-Bühne zu rütteln, um die Schönheit ferner Länder zu sehen. Der englische Musikklassiker B. Britten unternahm 1956 eine lange Reise und besuchte Indien, Indonesien, Japan und Ceylon.
Ballett - ein Märchen "Prince of Pagodas" wurde unter dem Eindruck dieser großen Reise geboren. Die Geschichte, wie die böse Tochter des Kaisers, Ellyn, die Krone ihres Vaters wegnimmt und Rosas Schwester versucht, ihren Verlobten wegzunehmen, ist aus vielen europäischen Märchen gewebt, und es gibt Szenen von östlichen Legenden darin. Die hinterhältige und edle Prinzessin Rosa entführt sie in das mythische Königreich der Pagoden, wo sie von dem vom Salamander-Monster verzauberten Prinzen empfangen wird.
Kussprinzessin entfernt den Zauber. Das Ballett endet mit der Rückkehr auf den Thron des Kaisers und der Hochzeit von Rosa mit dem Prinzen. Der orchestrale Teil der Dattelszene von Rosa und Salamander ist voller exotischer Klänge, die an ein balinesisches Gamelan erinnern.
B. Britten "Prince Pagodas" (Prinzessin Rose, Salamander und Jester).
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