Der Einfluss der Redekunst auf die Musik ist eine für das Barock (XVI - XVIII Jahrhundert) typische Rhetorik. In diesen Zeiten entsteht sogar die Doktrin der musikalischen Rhetorik, die Musik als direkte Analogie zur Kunst der Beredsamkeit darstellt.
Musikalische Rhetorik
Die drei Aufgaben, die die Rhetorik in der Antike zum Ausdruck brachte - zu überzeugen, zu erfreuen, zu erregen -, sind in der Kunst des Barocks wieder auferstanden und werden zur Hauptorganisationskraft des Schaffensprozesses. Für einen klassischen Redner war es am wichtigsten, eine gewisse emotionale Reaktion des Publikums auf seine Darbietung zu erzeugen. Für einen Barockmusiker war es daher vor allem wichtig, den größtmöglichen Einfluss auf die Gefühle des Publikums zu erzielen.
In der Musik des Barock nimmt der Solosänger und Konzertinstrumentalist den Platz eines Sprechers auf der Bühne ein. Musikalische Sprache versucht, rhetorische Auseinandersetzungen, Gespräche und Dialoge nachzuahmen. Das Instrumentalkonzert wurde zum Beispiel als eine Art Wettbewerb zwischen Solist und Orchester verstanden, um dem Publikum die Möglichkeiten beider Parteien aufzuzeigen.
Im XVII Jahrhundert. Sänger und Geiger begannen, die Hauptrolle auf der Bühne zu spielen, deren Repertoire Gattungen wie die Sonate und ein großes Konzert waren (Gorcet, basierend auf dem Wechsel des gesamten Orchesters und der Gruppe von Solisten).
Musikalische rhetorische Figuren
Nachhaltige stilistische Wendungen sind charakteristisch für Rhetorik, die eine rednerische Aussage besonders ausdrucksstark macht und ihre figurative und emotionale Wirkung in hohem Maße verstärkt. Bestimmte Klangformeln (musikalische und rhetorische Figuren) tauchen in der Musik des Barock auf, um verschiedene Gefühle und Ideen auszudrücken. Die meisten von ihnen erhielten die lateinischen Namen ihrer rhetorischen Prototypen. Die Figuren trugen zur expressiven Wirkung musikalischer Schöpfungen bei und lieferten die instrumentalen und vokalen Werke von semantischer und figurativer Fülle.
Zum Beispiel aufsteigende Sekunde ein Gefühl der Frage erstellt, und kombiniert paarweise absteigende Sekundenseufzte und trauerte. Pause könnte ein Gefühl der Überraschung malen, Zweifel, imitieren intermittierende Sprache.
Rhetorische Techniken in den Werken von I.S. Baha
Die Werke des Genies JS Bach sind eng mit der musikalischen Rhetorik verbunden. Die Kenntnis dieser Wissenschaft war für den Kirchenmusiker wichtig. Der Organist im lutherischen Gottesdienst spielte eine besondere Rolle als "Musikprediger".
In der religiösen Symbolik der Hohen Messe, I.S. Die rhetorischen Figuren Abstieg, Aufstieg und Kreis sind sehr wichtig.
- Kreisform Der Komponist beantragt die Verherrlichung Gottes, das Abbild des Himmels.
- Steigende Schuppen symbolisieren Aufstieg, Auferstehung und fallende Intonation verbunden mit Sterben, Trauer.
- Chromatische Bewegungen in der Melodie wurden in der Regel verwendet, um Traurigkeit, Leiden auszudrücken. Das traurige Gefühl schafft das chromatische Thema der Fuge in f-Moll (I. S. Bach "Das Wohltemperierte Klavier" Band I).
- Aufsteigend weiter sechste (die Abbildung ist ein Ausruf) im Thema Fugen in Cis-Dur (Bach "CTC" Band I) vermittelt freudige Aufregung.
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Der Einfluss der Rhetorik auf die Musik geht allmählich verloren und weicht der musikalischen Ästhetik.
Lassen Sie Ihren Kommentar