M.I. Glinka "Kamarinskaya": Geschichte, Video, Inhalt

M.I. Glinka "Kamarinskaya"

Die symphonischen Werke von Michail Iwanowitsch Glinka sind reich. Aber nicht in der Anzahl der Werke liegt der Reichtum, sondern im Wert und in der Qualität des Materials. Die Hauptmethode für Orchesterwerke ist es, das Leben der Menschen zu skizzieren. Keine Ausnahme ist der berühmteste Aufsatz - "Kamarinskaya". Erfahren Sie die Geschichte des Aufsatzes, lernen Sie den Inhalt kennen und lesen Sie interessante Fakten auf unserer Seite.

Geschichte der Schöpfung

1848 Der Komponist zog nach Warschau. Glinka sehnte sich nach Heimat und begann, sich an Volksmotive zu erinnern, die sich von den farbenfrohen Melodien anderer europäischer Länder so sehr unterschieden. Plötzlich fand er eine starke Ähnlichkeit zwischen zwei berühmten russischen Volksliedern "Wegen Bergen, Bergen, hohen Bergen", die normalerweise bei Hochzeitsfeiern aufgeführt werden, und "Kamarinskaya" tanzen. Zunächst wurde ein kleines Klavierwerk konzipiert. Aber die Phantasie des Komponisten spielte sich ernsthaft ab und es stellte sich heraus, dass es sich um ein ziemlich interessantes Orchesterstück handelte. Der Autor hat nicht versucht, ein Programm für Komposition zu geben, das einzige, was ihn während der Komposition beherrschte, war der innere musikalische Sinn für die Entwicklung von musikalischem Material.

Glinka begann die Partitur Anfang August 1848 zu schreiben. Die Arbeiten gingen zügig voran, weshalb im Oktober dieses Jahres die Arbeiten vollständig abgeschlossen waren. Sein Auftritt fand am 15. März, zwei Jahre später, statt. Verglichen mit den beiden "spanischen Ouvertüren", die Teil dieses Konzerts waren, klang "Kamarinskaya" noch heller und patriotischer. Die Großzügigkeit und Helligkeit des musikalischen Materials machte den besten Eindruck auf das Publikum.

Interessante Fakten

• Der Name für die Arbeit kam mit Prinz Odoyevsky auf;
• Ursprünglich wollte Glinka eine Klavierkomposition schaffen.
• Die symphonischen Partituren des Komponisten haben immer eine einzigartige Form, da Michail Iwanowitsch versuchte, sich in der Komposition der Komposition nicht zu wiederholen.
• Das russische Volkslied "Kamarinskaya" erschien als freudiger Tanz zu Ehren der Befreiung vom tatarisch-mongolischen Joch. Diese Tatsache wird vom berühmten lokalen Historiker G.M. Pyasetsky.
• Trotz der großen Anzahl von Podgoloks im Orchester hatte der Komponist Angst, eine große Anzahl von Ornamenten zu verwenden, was ein Gefühl der Übertreibung hervorrief. Die Hauptregel für die Erstellung einer Partitur ist Natürlichkeit in allem.
• Erläuterung der Zusammensetzung der Kaiserin Alexandra Feodorovna, F.M. Tolstoi gab dem Werk eine für Glinka unerwartete programmatische Interpretation. Ihm zufolge klopft der Säufer im letzten Teil, in dem das Hornpedal gehalten wird, in den Raum, in dem der Spaß ist, und bittet ihn, die Tür zu öffnen. Michail Iwanowitsch empörte sich über diese Interpretation, er war beleidigt von solchen Assoziationen.
• Der Vorname, der die Arbeit von Glinka gab, klang wie "Hochzeit und Tanz" für das Orchester.
• Die beliebteste Ausgabe wurde von M. Balakiriev und S. Lyapunov erstellt.
• Das Vorhandensein einer absteigenden Schrittbewegung für einen Quart trug dazu bei, zwei Stücke zusammenzubringen.
• Es gibt eine nicht sehr verbreitete Version, die die Geschichte der "Zeit der Probleme" widerspiegelt.
• Im Jahr 1980 wurde die berühmte Musik Animationsfilm "Kamarinskaya" veröffentlicht. Der Cartoon gehört zu einer Reihe von Adaptionen von Volksliedern und Meisterwerken nationaler Klassiker, die von der Regisseurin Inessa Kovalevskaya realisiert wurden.

Der Inhalt

Die symphonischen Werke des Komponisten zeichnen sich durch eine besondere Vielfalt an Bildern und Inhalten aus. Gleichzeitig ist Musik für jedermann verständlich, unabhängig von der Ausbildung. Seine Arbeit ist genau auf die Ursprünge der nationalen Kultur ausgerichtet, dem wichtigsten Ort, an dem Lieder und Tänze gespielt werden. Keine Ausnahme war Kamarinskaya, in dem die authentischen Melodien eingeführt wurden.

Kamarinskaya ist ein buntes Bild des Lebens der Menschen. In dieser Komposition wurden völlig neue Techniken für die heimische Musik angewendet:

• Die Intonation entwickelt sich kontinuierlich weiter, wodurch neue melodische Kontraste entstehen.
• Orchestrierung hat eine große Anzahl von Podsolokov basierend auf der Intonation der beiden Themen.
• Verwenden Sie Songs, um symphonische Fantasie zu schaffen.
• Variationen sind Ausdruck einer allgemeinen Idee: die Einheit des russischen Geistes in verschiedenen Gattungen zu zeigen. Dies gibt der Zusammensetzung Integrität.
• Ablehnung der üblichen europäischen Methoden der Musikentwicklung: Sequenz, Fragmentierung usw.

Die Form der Arbeit: doppelte Variationen.

Erstes Thema - Hochzeitslied "Wegen der Berge, der Berge, hoch" Die Tonalität - F-dur. Charakter lyrisch, nachdenklich. Melodie Melodie und Erleichterung. Es wird sofort nach einer kurzen, langsamen Einführung ausgestellt und spielt die Rolle eines Solo-Solos im Einklang mit Saiteninstrumenten. 2 Variationen haben ihre eigene Sologruppe:

1. Holzblasinstrumente (Stimmen in anderen Stimmen)
2. Cello

Die dritte Variante ist der Chorklang, der durch die Tutti-Technik erzeugt wird (dh das gesamte Orchester spielt).

Eine solche thematische Korrelation ist weitgehend charakteristisch für den kontrastreichen Charakter der Volksmusik. Trotzdem haben die Themen eine gemeinsame Struktur, nämlich die Abwärtsbewegung. Aus diesem Grund konnte er sie im nächsten Bau kombinieren. Dann begann sich das erste Thema nach dem Vorbild des zweiten zu entwickeln, was den inneren Kontrast weiter verringerte. In diesem Fall sind Variationen von Natur aus gekoppelt.

Zweites Thema - Tanz "Kamarinskaya". Der Schlüssel ist D-dur. Von Natur aus ist es schnell, schnell, lustig. Die Entwicklung erfolgt durch polyphone Techniken, dh die Variationen wirken sich nicht auf das Thema, nämlich die Überschriften, aus. Diese Technik hilft, komplexere und vielfältigere Musik zu erstellen. Somit kann man die folgende Entwicklung der Partei feststellen:

• Die ersten sechs Variationen: unveränderte Themen, Variationen der Begleitung.
• Bereicherung des Themas mit figürlichen Merkmalen, die vor allem für Volksinstrumente wie Balalaika typisch sind.
• Schaffung neuer Melodien im Zusammenhang mit der Intonationsstruktur des Tanzes.

Es ist bemerkenswert, dass die Änderungen in den neuesten Variationen des zweiten Themas nahe am ersten Thema liegen. So nähert sich das Tempo dem Hochzeitsmotiv, wodurch eine thematische Einheit aller Fantasien erreicht werden kann. Es ist erwähnenswert, dass die Meisterschaft der Komposition auch in der Orchestrierung liegt. Pizzicato-Saiten im zweiten Thema tragen dazu bei, den wahrheitsgetreuesten Klang von Volksinstrumenten zu erzielen. In Zukunft ändert sich die Orchestrierung ständig, was die Komposition in jeder Hinsicht gekonnt macht.

Michail Iwanowitsch Glinka spielte eine große Rolle für die Entwicklung der nationalen symphonischen Musik. Seine Methoden der Verwendung von Volksliedern halfen anderen bekannten Komponisten, die Technik des Komponierens folkloristischer russischer Motive zu beherrschen. Er eröffnete der neuen Generation eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration - die Volkskultur.