S. Rachmaninov Klavierkonzert Nr. 2: Geschichte, Video, Inhalt, Fakten

S. Rachmaninov Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2

Das zweite Konzert von Sergei Rakhmaninov wurde zu einem Meilenstein für den Komponisten, der fest in die Geschichte der Weltmusik eingetreten war und dort einen besonderen Platz einnahm. Wegen seiner außergewöhnlichen Schönheit, Emotionalität, künstlerischen Gestaltung und Verkörperung ist es bis heute vielleicht das beliebteste Werk Rachmaninows. Die Forscher nennen dieses Konzert zu Recht ein brillantes Gedicht über das Mutterland.

Geschichte der Schöpfung

Das zweite Konzert für Klavier und Orchester in c-Moll wurde 1900 geschrieben. Es ist erwähnenswert, dass seinem Auftritt eine äußerst schwierige Zeit im Leben des Komponisten vorausging - die erfolglose Uraufführung der Ersten Symphonie im Jahr 1897. Dies hatte großen Einfluss auf Rachmaninovs Geisteszustand, der die Komposition für mehrere Jahre in einer sehr starken kreativen Krise sogar vollständig aufgab. Dieser Zustand hielt drei Jahre lang beim Musiker an. Er klagte ständig über Müdigkeit, Schlaflosigkeit und scharfe Schmerzen in Rücken und Armen. Freunde und Verwandte versuchten in jeder Hinsicht, ihm zu helfen, und organisierten sogar ein Treffen mit Leo Tolstoi. Dies hat aber nicht geholfen, sondern im Gegenteil die Situation noch verschärft. Nach seiner Rückkehr begannen Halluzinationen Rachmaninow zu quälen. Close musste sich an einen Spezialisten wenden. Dank der Hilfe eines berühmten Neurologen und Hypnotiseurs N.V. Dahl, Rakhmaninov gelang es, sich zu erholen.

Aufgrund der materiellen Unterstützung von Ziloti konnte Rachmaninoff die pädagogische Tätigkeit am Mariinsky College aufgeben, was ihn in gewisser Weise in die Lage versetzte, sich wieder der Komposition zu widmen.

Die schwere Depression ist vorbei, was bedeutet, dass der talentierte Komponist alle drei Jahre kreative Kräfte und Ideen angesammelt hat. In dieser Zeit tauchen die Werke Rachmaninows auf, die eine höhere Stufe seiner künstlerischen Meisterschaft symbolisieren.

Im zweiten Konzert tritt der Komponist als reifer Künstler mit seinem eigenen Können und Stil vor der Öffentlichkeit auf, der alle verfügbaren Ausdrucksmittel voll und ganz anschaulich einsetzt, wie ein wahrer Meister der großen Form. Der in der Ersten Symphonie skizzierte kreative Weg ist nun endgültig festgelegt - dies ist die Dominanz der lyrisch-epischen Symphonie, die ausnahmslos auf der nationalen Melodie und dem Metro-Rhythmus beruht. All die strahlenden Kindheitsereignisse, Gottesdienstbesuche im Moskauer Androniew-Kloster, das Studium der Chorwerke von A. Kastalsky - all dies hatte großen Einfluss auf die Gestaltung seines individuellen Stils.

Am 24. April beschloss Sergej Wassilewitsch, den ersten Teil des Konzerts einem kleinen Publikum vorzustellen. Dies geschah 1901 bei einem Musikertreffen im Goldenweiser. Das ist nur, dass das Publikum diese schöne und originelle Musik nicht sofort zu schätzen wusste.

Die erste öffentliche Aufführung des gesamten Konzerts brachte jedoch das Werk der allgemeinen Anerkennung und der Liebe des Publikums. Das Zweite Klavierkonzert in c-Moll wurde am 27. Oktober 1901 erstmals vom Komponisten selbst der Öffentlichkeit vorgestellt. Das Orchester wurde von A.I. Siloti Das Hauptthema des ersten Teils beeindruckte das Publikum unauslöschlich und überraschte buchstäblich alle, die im Saal anwesend waren.

Das Publikum von St. Petersburg konnte sich am 29. März 1902 mit dem von A. Siloti gespielten Rachmaninow-Konzert bekannt machen. Das Konzert wurde von A. Nikish geleitet.

Interessante Fakten

• Rachmaninov widmete sein Konzert dem in Behandlung befindlichen Hypnotiseur N. Dahl, der eine psychische Krise überwunden hatte.
• Wie sich die Zeitgenossen erinnern, gab der bekannte Komponist S. Taneyev beim ersten Anhören des zweiten Teils des Rachmaninov-Konzerts zu, dass es brillant war und sogar Tränen aus den Gefühlen vergossen hat.
• 1904 erhielt Sergei Vasilyevich den Glinka-Preis für sein zweites Konzert, das vom bekannten Philanthrop M. Belyaev genehmigt wurde.
• Nachdem das Rachmaninov-Konzert an Popularität gewonnen hatte, trat es in das Repertoire der berühmtesten Pianisten ein, darunter Swjatoslaw Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein und viele andere.
• Das zweite Konzert hat eine sehr umfangreiche Filmografie. Die Musik dieser schönen Arbeit ist in vielen Filmen zu hören: "Paradise" (2016), "Woman and Man" (2010), "Private Life" (1982), "Ein Gedicht über Flügel" (1979), "Spring on Zarechnaya Street" (1979). 1956), "The Branch of Lilacs" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Short Meeting" (1974), "Bunker", der Zeichentrickfilm "Pig-moneybox" (1963) usw.
• Das Werk von Rachmaninov ähnelt naturgemäß einem symphonisierten Lyrikgedicht.
• Der Grund für die kreative Krise (Flaute) in Rachmaninoff ist nicht nur das Scheitern seiner Ersten Symphonie, sondern auch persönliche Erfahrungen. Tatsache ist, dass er von der Ehe seines Geliebten erfahren hat, der sich einen anderen jungen Mann ausgesucht hat.
• Während der Uraufführung des Zweiten Konzerts war N. Dahl in der Halle anwesend. Rachmaninow sprach ihn mit einer Rede an und gab zu, dass es sein Konzert war. Danach wurde der persönliche Arzt des Komponisten N.V. Dahl, der immer in der ersten Reihe war. So half er dem Musiker, mit einer starken Emotion vor dem Publikum umzugehen.

Der Inhalt

Erster Teil basiert auf dem majestätischen Thema, das das Bild des Mutterlandes symbolisiert. Sie ist unglaublich schön und kraftvoll zugleich. Das Konzert beginnt sehr hell - schwere Akkorde, die nur mit den Schlägen des Alarms verglichen werden können. Sie drücken die Spannung bis an die Grenze. Die Melodie selbst entwickelt sich gemächlich, langsam, aber ungewöhnlich singend. Gleichzeitig gibt es eine gewisse Spannung in der Musik, die von der Offensivpartei zerstreut wird. Wie üblich wird es mit dem Hauptteil kontrastiert. Dies ist ein Bild von Liebe, Glück mit einem Hauch von Trägheit.

Zweiter Teil Adagio sostenuto ist das lyrische Zentrum des Konzerts. Der ganze Teil ist in einem einzigen emotionalen Hintergrund geschrieben und wächst aus einem thematischen Korn heraus. Die Musik selbst ist unglaublich verträumt, ruhig und symbolisiert die Schönheit der Natur und Harmonie. In diesem Teil taucht zum ersten Mal die typische Rahmaninov-Melodie auf - eine sehr leichte, ängstliche, die zu schweben scheint. Dieses weiche Bild wird durch die Begleitung - sanft und winkend - noch verstärkt, die die Hauptmelodie mit ungewöhnlichen Farben färbt. Solch ein Spiel von Licht und Schatten verleiht der Musik ein Gefühl der Ruhe und lässt an einem warmen Sommerabend das Laub rascheln. Der mit leidenschaftlicher, erbärmlicher Deklamation gefüllte Mittelteil bringt Verwirrung und erinnert an bittere Erlebnisse. Aber er erscheint nur als Erinnerung und wird wieder durch ein weiches, leichtes lyrisches Thema ersetzt.

Finale Das zweite Konzert kehrt wieder zum Bild des ersten Teils zurück und bestätigt majestätisch den Sieg des hellen Anfangs, den Triumph der hellsten Gefühle. Dieser Teil ist mit fröhlichen Glocken bemalt, die im Hauptthema erklingen. Der Schertz-Satz weicht abrupt den Einlagen des Chors, dann ertönt ein Marschecho und natürlich die Glocke wie im ersten Teil. Die Spannung steigt allmählich an und führt zu einer hellen Melodie (Seitenteil). Der letzte Teil endet mit dem Klang eines Gesangsthemas vor dem Hintergrund kraftvoller Akkorde. Dies ist eine Art begeisterter Hymne, die die Schönheit und Größe des Menschen verherrlicht.

Natürlich wurde der figurative Inhalt des Finales durch frühere Werke des Komponisten vorbereitet. So waren die wichtigen "Etüden" des Hauptteils dieses Teils das Finale der Ersten Suite für zwei Klaviere "Bright Holiday" und ein Chorkonzert.

Es ist zu bedenken, dass während der Entstehung eines Konzerts das Thema des menschlichen Persönlichkeitszuwachses in der Kunst vorherrscht. Die berühmte Äußerung Tschechows „Mensch - es klingt stolz“ wird praktisch zum Leitmotiv vieler Musikwerke. Es wird in der Komposition von Rachmaninov präsentiert, allerdings mit einer gewissen lyrischen Spontanität. Darüber hinaus tritt jedoch das Mutterlandbild in den Vordergrund, jedoch in der Wahrnehmung des Einzelnen, was akute Ängste hervorruft und seine Hoffnungen überwindet. Deshalb gibt es in diesem Konzert keine lyrisch-dramatischen Einzelbilder.

Das zweite Konzert, das zum ersten Mal vom Komponisten selbst aufgeführt wurde, erlangte sofort beispiellose Popularität und öffentliche Anerkennung. Er beginnt sofort einen Siegeszug in verschiedenen Städten unseres Landes und im Ausland, wobei er jedes Mal das Publikum bewundert und für ständige Aufregung sorgt. Rachmaninovs Konzert bleibt bis heute eines seiner markantesten Werke und gehört zu Recht in die Schatzkammer der Weltmusik.