A. Scriabin Symphonic Poems: Geschichte, Video, Inhalt, interessante Fakten

A. Scriabin Symphonic Poems

Alexander Nikolaevich Scriabin glaubte zeitlebens, dass Kunst der Anstoß zur Transformation des Menschen und des Universums sei. Seine Musik spiegelt die philosophischen Konzepte des Silberzeitalters wider, als Menschen neue spirituelle Orientierungen schufen und nach neuen, innovativen Formen für die Selbstverwirklichung in der Kunst suchten. In den symphonischen Werken drückte sich ein eigenartiges Verständnis der Welt und ihres Geräts aus. Das grandiose "Gedicht der Ekstase" und das Feuergedicht "Prometheus" ist eine Philosophie, die sich in Klängen und Symbolen ausdrückt. Es ist grenzenlos, wie der Weltraum, Musik, die den Hörer verzaubert.

Gedicht des Feuers "Prometheus". Geschichte und musikalische Eigenschaften

Für eine lange Zeit lebte Skrjabin im Ausland, im Jahr 1910 gab es eine lang erwartete Rückkehr in seine Heimat. In Moskau beleuchtet Alexander Nikolajewitsch die Idee, das "Gedicht des Feuers" zu schaffen. Der Komponist plante zunächst, das Werk bis zum Frühjahr fertigzustellen, musste aber aufgrund seiner Tourneen durch die Wolgastädte in Begleitung des S. Kusevitsky-Orchesters die Erstellung einer Partitur bis in die nahe Zukunft verschieben. Die Reise dauerte bis zum Sommer, danach konnte der Autor wieder an die Arbeit gehen. Er komponierte mühsam ein Gedicht bis zum Herbst.

In der Vorlage Scriabin Die Premiere sollte eine massive und bezaubernde Show sein. Die Vielfältigkeit drückte sich in der Begleitung der musikalischen Entwicklung durch Farbwechsel aus. Auf der Farbtastatur sollen Lichtwellen ausgeführt worden sein, die nach der Idee des Komponisten in der Lichtlinie "Luce" registriert wurden. Ein ungewöhnliches Instrument wurde lange Zeit hergestellt, aber am Ende konnte es nicht im Konzertsaal verwendet werden, was die Möglichkeit der Musik- und Farbsynthese ausschloss. Der notleidende Komponist am letzten Tag vor der Show merkte in der Partitur an, dass Leistung ohne Verwendung einer Farbtastatur möglich ist.

Die Uraufführung fand am 2. März 1911 statt und war ein voller Erfolg. Der Klavierpart wurde von Skrjabin selbst aufgeführt, das Orchester von Kusevitsky. Die Aufführung des Gedichts war das größte Ereignis im Musikleben des Landes.

Während des Lebens des Komponisten konnte das "Poem of Fire" nicht mit Lichteffekten umgesetzt werden. Scriabin selbst ging nicht für die Anhänger des Handbuchs zum Entschlüsseln der Zeile "Luce". Viele Musikforscher versuchten die Logik des Komponisten zu verstehen, aber sie konnten die Notation nicht entschlüsseln, weshalb moderne Produktionen des Feuergedichts "Prometheus" mit einer leichten Komposition abliefen, die nicht nach der Idee des Autors gebaut, sondern vom Regisseur zusammengestellt wurde.

In den letzten Tagen des März 1915 wurde das Gedicht "Prometheus" mit Lichteffekten im Hauptkonzertsaal von New York aufgeführt. Aufgrund der Abwesenheit von Scriabin war die Interpretation der Lichtlinie willkürlich. Interessanterweise wurde das Equipment mehr als zwei Jahre speziell für das Konzert hergestellt.

"Prometheus" ist das wichtigste Bild in der Arbeit von Scriabin. Dies ist kein Held der Mythen, es ist ein semantisches Symbol. Eine Idee im Kopf eines Menschen kann ein Feuer in seinem Herzen entzünden, das ihn in die Lage versetzt, Schwierigkeiten zu überwinden. Feuer ist Leben. In Scriabin verkörpert Prometheus den Demiurgen, den Schöpfer des Universums.

Die Idee zeigt den Prozess der Schaffung von Raum. Aus der ohrenbetäubenden Stille entsteht der erste Akkord - "Prometheus". Die Harmonie der Konsonanz entwickelt sich weiter. In der Klangfarbe des Horns wird das Thema des Prometheus streng und zurückhaltend enthüllt. Allmählich verändert es sich bis zur Unkenntlichkeit und verwandelt sich in ein "Thema des Willens". Das musikalische Material des Themas zeichnet sich durch den unterstrichenen Klang einer Solotrompete aus.

Der Gesang, der eine neue Musiksektion eröffnet, ist ein verborgenes und tiefes Thema der Vernunft. Das ausgewählte Flöten-Timbre wird von einem Fagott und einem Horn begleitet und ermöglicht es Ihnen, die Größe des Raums zu erleben.

Besonders farbenfroh ist das Klavier, das das Solo spielt. In der Partei der Schlüssel sind viele der bisher klingenden Themen. Sie werden lebendiger, leichter und launischer. Besonders elegant und verträumt klingt das Thema Bewegung.

Das zitternde Thema der Trägheit besitzt eine außerordentliche innere Energie. Bei der Entwicklung sind alle Themen miteinander verflochten. Sie kollidieren und bilden etwas Neues. Ständige Bewegung ohne Schwerkraft ist eine Metapher der Zeit, die unermüdlich voranschreitet. Nichts wird gleich bleiben, alles wird sich ändern und vorwärts bewegen.

Die Einbeziehung eines Chores, der einzelne Motive singt, kann als spektakuläres Instrument in die Arbeit einbezogen werden. Eine Assoziation mit alten Volksliedern entsteht sofort im Kopf. Als monumentaler Sänger entsteht kraftvolle Stimmunterstützung. Körper. Dieser Höhepunkt bedeutet, zur Hymne des Lebens zu kommen. Allmählich nimmt die Hitze ab und die Musik wird sanft und berührend. Alles lässt nach und die Seele bleibt stumm und das Licht, das die Seele wärmt.

Ein Gedicht der Ekstase. Geschichte und musikalische Eigenschaften

Ende des Winters 1904 ließen sich Skrjabin und seine Familie in der Schweiz an einem malerischen Ort unweit des Genfersees nieder, der neue Werke inspirierte. Aber nicht nur die Natur inspirierte zu neuen Ideen, sondern auch die Leidenschaft für die Philosophie. Er plant, die untersuchten Konzepte in einem neuen Werk mit dem Titel The Poem of Ecstasy vorzustellen. Er arbeitete begeistert an einer neuen und sehr ungewöhnlichen Komposition, doch sein kreativer Impuls wird durch die Notwendigkeit unterbrochen, auf Tournee nach Paris zu gehen. Er muss in die romantische Hauptstadt Frankreichs kommen, um der Öffentlichkeit die kürzlich erschienene Dritte Symphonie zu zeigen.

Ein anderes Ereignis hat die Seele des Komponisten zutiefst bewegt: das Bedürfnis, das Schicksal mit der alten Liebe zu verbinden - Tatiana Schlozer. Nach der erfolgreichen Uraufführung der Dritten Symphonie reisen die Liebenden nach Italien. Sie lassen sich in der kleinen Stadt Bolyasco nieder, wo sie es für eine Weile schaffen, alle Nöte zu vergessen, und der Komponist setzt in völliger Befriedung die Komposition des Gedichts der Ekstase fort. Aber der tragische Umstand zwingt zum Abstieg vom Himmel auf die Erde: Im Sommer 1905 stirbt der Komponist seine Tochter. Er kauft ein Ticket und der nächste Zug fährt in die Schweiz. Seine Ex-Frau Vera ist tief verzweifelt, da alle Kinder unter Keuchhusten leiden und an einen anderen Ort gebracht werden müssen, damit sie sich schneller erholen können. In der Schweiz wohnt er ungefähr 10 Tage und kehrt dann erschöpft von all den Umwälzungen nach Italien zurück.

Das Schreiben von Musik hilft dabei, die Schwerkraft und den Schmerz loszuwerden. Er widmet sich ganz dem Schreiben, schreibt jedes Detail vor. Alexander Nikolaevich achtet besonders auf die Orchestrierung. Scriabin hat ein exzellentes Gehör und registriert jede Stimme separat. Bis zum Abschluss der Arbeiten war es noch notwendig, dringende Aufträge über die Klavierstücke zu erledigen sowie auf Tournee nach Amerika zu gehen.

Im Herbst 1907, als Scriabin in Lausanne lebte, beendete er die Partitur. Während dieser ganzen Zeit wurde das Programm auch in einer poetischen Form komponiert. Der Autor des literarischen Textes ist der Komponist selbst. Das Werk wurde mit dem Orchester von M. Altshuller erlernt und 1908 in New York der Öffentlichkeit vorgeführt. Das Programm wurde nicht in der Musikausgabe gedruckt, so viele Fans von Scriabin träumten davon, es zu bekommen.

Eintrag öffnet die lyrische Themensprache. Das musikalische Motiv klingt dreimal, stört den Hörer aber nicht, da der Komponist seine Darbietung gekonnt verschiedenen Instrumenten anvertraut. Der zitternde Klang der Violinen erzeugt einen ungewöhnlich schönen Hintergrund, auf dem Sie die Hauptmusiklinie auswählen können - das Trompetensolo.

Kontrast, aber verhalten fließt in den allgemeinen Fluss des Themas der Träume. Der Ausdruck wird durch das Timbre der Klarinette betont. Die Entwicklung des musikalischen Materials setzt das spannende Thema des Fliegens fort. Virtuosität wird durch das Timbre der Flöte betont. Das schwerelose Streichpizzicato greift die geprägte Melodie des Waldhorns auf. So erscheint dem Zuhörer das Bild eines geflügelten Traums.

Ausschreibung die Geige lädt den Zuhörer ein, die Schönheit "wundersamer Bilder und Gefühle" zu genießen. Die raffinierte chromatierte Melodie ist besonders schön und im langsamen Tempo von Lento raffiniert. In der Idylle der Welt rasen scharf "störende Rhythmen", verkörpert durch Hörnerakkorde mit Mutanten. Sie werden durch das stolze Thema der Selbstbestätigung unterdrückt, das auf der Intonation eines reduzierten Quart basiert. "Der göttliche Wille vertreibt schreckliche Geister, die den Rhythmus stören."

Die Themen der Trägheit und der Kreationen faszinieren den Hörer mit interessanten, farbenfrohen Modulationen. "Der Geist des Spiels stürzt in Ekstase", was eine günstige Atmosphäre für den ersten erhabenen und schönen Höhepunkt schafft. Auf seinem Weg taucht jedoch wieder eine Barriere auf, die durch das monophone Halten von thematischem Material „Störrhythmen“ gekennzeichnet ist. Das Thema der Selbstbehauptung widerspricht der negativ gefärbten Musik. Die emotionale Temperatur steigt zu Hitze, was ab dem zweiten Höhepunkt das Auftreten seiner tragischen Interpretation bezeugt. Aber der Geist ist nicht gebrochen, er wird im Gegenstand des Protests wiedergeboren. Posaunen klingen souverän und bedrohlich, gefolgt vom Thema Wille. Die Opposition gegen die Höllenwelt, die Bilder des Bösen, findet zusammen statt.

Als heller Strahl, der die Dunkelheit erleuchtet, erscheint das Thema des Vergnügens. Helle Töne werden auf das Thema Selbstbehauptung übertragen, das wie eine siegreiche Hymne klingt und zum Höhepunkt wird. Danach scrollt der Komponist durch alle Momente, die mit dem Kampf und dem Sieg zu tun haben, als würden die Hauptaufnahmen in Erinnerung bleiben. Mit dieser Technik können Sie die sich nähernde letzte Episode ausmalen, in der das Thema "Rhythmen des Spaßes" erscheint. Dies ist ein modifiziertes Thema von "störenden Rhythmen", das sich mit anderen Themen verbindet und den Hörer zum höchsten Punkt des Genusses und der Erkenntnis der Welt führt - zur Ekstase.

Charakteristische Merkmale der symphonischen Gedichte von Scriabin

Die symphonischen Gedichte von Scriabin spiegeln die philosophischen Ansichten des Komponisten über die Weltordnung wider. Diese Musik, in der es eine Hitze des Denkens und der Intellektualisierung von Gefühlen gibt. Die Rationalität des kreativen Denkens des Komponisten ermöglichte die Schaffung von Bildsystemen, die später im Gedichtdrama eine große Rolle spielten. Es ist bedingt möglich, drei Bildbereiche zu unterscheiden, die an der Bildung der dramatischen Linie und des Konflikts beteiligt sind:

So ist der Weg von der höchsten Verfeinerung zur höchsten Größe, zur Ekstase. Nach dem Verständnis des Autors ist Ekstase eine spirituelle Kraft, die nur mit einem starken Willen erreicht werden kann.

Der Komponist verwendet ein Leitmotivsystem, das für jede Sphäre charakteristisch ist. Während der musikalischen Entwicklung kollidieren sie miteinander und erzeugen Spannungen. Denn seine symphonische Kreativität zeichnet sich durch eine hohe emotionale Temperatur aus, die auch für einen Moment nicht abnimmt. Diese permanenten Bilder wurden zu Symbolen, die die Trends der Silberzeit widerspiegeln.

Die Grundlage der Arbeit ist Harmonie. Sie ist es, die einen ungewöhnlichen Klang erzeugt. Wenn man von Harmonie spricht, kann man nicht aus den Augen verlieren, dass der Komponist den "Prometheus" - Akkord verwendet. Sein dissonanter, scharfer Klang war dem Publikum nicht vertraut. Dennoch akzeptierte das Publikum des 20. Jahrhunderts Neuerungen. Die Struktur des Akkords ist wie folgt:

In Zukunft ist die harmonische Entwicklung nur noch kompliziert, was zu noch mehr emotionalem Stress führt. Der Fluss von Emotionen und Gedanken, wie eine Gewitterwolke, bewegt sich schnell vorwärts. Die Entladung erfolgt erst am Ende der Arbeit, wenn die Sphäre der "höchsten Größe" episch klingt. Die Kupferkomposition spielt auf dem Hintergrund des Tuttiorquesters eine wichtige Rolle und erzeugt so Größe und Pracht. Freiraum. Dank seines eigenen Willens und dem Wunsch, Schwierigkeiten zu überwinden, konnte ein Mensch ein wahrer Schöpfer und der Halbwüchsige werden.

Interessante Fakten

• Der Komponist hatte "Farbe hören"Genie assoziiert also verschiedene Töne mit einer bestimmten Farbe. Die Fähigkeit, Töne in Schattierungen wahrzunehmen, ist eine Seltenheit. Es ist erwähnenswert, dass der berühmte Komponist Rimsky-Korsakov besaß auch farbtonales Gehör.
• Neben den musikalischen Herrschern, auf denen die zukünftigen Themen für das Gedicht "Prometheus" angesiedelt waren, gab der Autor die Kurznotation an: b., G., Cr., Black, etc. Der Komponist hat die Anhänger ihrer Entschlüsselung nicht verlassen. Es wird davon ausgegangen, dass diese Aufzeichnungen nichts anderes als die Koloristik eines bestimmten Themas sind. Viele Musikwissenschaftler suchen aktiv nach Beweisen, sammeln jedoch keine unterstützenden Informationen, da Scriabin selbst keine Erklärungen liefert.
• Im Jahr 1908 erhielt Scriabin den Glinka-Preis für die Komposition "Das Gedicht der Ekstase". Bis zu diesem Zeitpunkt hat der Komponist diese Trophäe bereits für andere Kompositionen erhalten, diese Auszeichnung in Folge ist 11 geworden.
• Während des Lebens des Komponisten war es nicht möglich, die Idee, die mit der Aufführung des Gedichts "Prometheus" verbunden war, unter Verwendung von Lichteffekten zu verwirklichen. Leider konnte die Idee, Musik und Licht zu synthetisieren, aus technischen Gründen nicht zum Leben erweckt werden. Das für die Aufführung der Lichtparty "Luce" gefertigte Gerät war nicht für den Einsatz im Konzertsaal geeignet und konnte nur im Freien eingeschaltet werden, weshalb der Komponist im letzten Moment eine Notiz machen musste: "Ohne Lichtschnur darstellbar".
• Die wichtigsten thematischen Elemente der "Gedichte der Ekstase" wurden vom Verfasser erst nach Drucklegung der Arbeit in den Aufzeichnungen angegeben, so dass viele Verlage sie in den Aufzeichnungen nicht benennen.
• Das Feuergedicht "Prometheus" hat kein Programm, der Autor bestand darauf, dass das Werk nicht mit dem antiken griechischen Mythos verwandt sei. Nach dem Verständnis des Komponisten verkörpert "Das Gedicht des Feuers" Erneuerung, Reinigung des Bewusstseins.
• Es gibt ein detailliertes Programm "Poems of Ecstasy", das vom Autor selbst erstellt wurde. Sie hat eine Menge Details, die ein musikalisches Bild vermitteln. Der Umfang des Programms beträgt 10 Seiten. Da Musikausgaben diesen poetischen Text in der Regel nicht veröffentlichen, wurde er nach Erscheinen des Programms sofort sehr selten und war zu diesem Zeitpunkt fast unmöglich zu finden. Der literarische Text des Autors ist heute im Internet öffentlich zugänglich.

Das Gedicht der Ekstase und das Gedicht des Feuers "Prometheus" - das sind die wichtigsten symphonischen Werke in den Werken Alexander Nikolaevich Scriabin. Der Kreis der Bilder und Symbole bestätigt die philosophische Vision des Komponisten. Sein Wunsch, die Dunkelheit zu erobern und die Ordnung wiederherzustellen. Kosmos gegen Chaos, Geist gegen Impulse und Dummheit. Wenn sich ein Mensch seines Platzes und seines Zwecks im Leben bewusst ist, kann er das Mysterium verstehen und echte Freude erfahren. Er kann ein Schöpfer werden und Menschen ein Feuer geben, das in ihren Herzen einen Funken von Güte, Licht und Hoffnung auf das Beste entzündet. Scriabins symphonische Musik ist eine separate kulturelle Schicht, eine separate Galaxie, die von hellem Licht durchdrungen ist und ein einzigartiges Gerät besitzt.