Orientalischer Tanz: Geschichte und Legenden arabischer Länder

Orientalischer Tanz: Geschichte und Legenden arabischer Länder

Wenn man über orientalischen Tanz spricht, kommt es normalerweise auf einen exotischen Bauchtanz oder Bauchtanz an. Es war das Schwanken der Hüften, die wellenförmigen Bewegungen des Magens, die die Grundlage dieses Stils bildeten. Aber das charakteristische choreografische Muster ist die Grundlage. Immerhin gibt es eine Vielzahl orientalischer Tanzarten, die die Kulturen aller arabischen Länder vereinten.

Die Geschichte des orientalischen Tanzes: vom Ritus bis zum Exotischen

Die erste Erwähnung des östlichen Tanzstils findet sich in den alten Tempeln Ägyptens. Auf den Fresken, die ihre Wände schmücken, sind Zeichnungen von tanzenden Menschen erhalten. Ähnliche Bilder wurden in Mesopotamien, der ältesten Zivilisation, gefunden. Das Alter der Fresken beträgt mehr als 3000 Jahre.

Finden Sie die Ursprünge und genaue Informationen über das Aussehen des Tanzes nach drei Jahrtausenden ist nicht möglich, was den Stil mysteriöser und mysteriöser macht. Er ist buchstäblich in Legenden gehüllt. Einer von ihnen sagt, dass der Tanz ursprünglich als Ritual gedient habe und dazu beigetragen habe, die Geburtswehen zu lindern. Frauen umzingelten die Gebärenden und machten charakteristische Bewegungen der Hüften, um böse Geister vom Neugeborenen zu vertreiben.

Wenig später wurde der Tanz in Ritualen verwendet, die mit dem Kult der Göttin der Fruchtbarkeit verbunden waren. Land für die Bewohner der arabischen Länder war damals praktisch die einzige Nahrungsquelle. Um eine großzügige Ernte zu erzielen, führten die Priesterinnen in den Tempeln einen Bauchtanz durch, der mit der Geburt eines neuen Lebens verbunden war.

Unter der Kraft des sinnlichen Tanzes stand der gesamte Nahe und Mittlere Osten. Im Laufe der Zeit begann sich der Stil zu ändern: Aus einem rituellen Tanz wurde eine Folklore oder ein Volkstanz. Jede ethnische Gruppe, die Teil der Region war, führte etwas anderes in die Bewegungen der Tänzer ein. Es gibt Hunderte von Volkstänzen, deren Urvater orientalisch war. Sie sind durch zwei Punkte verbunden: Die Darstellerin ist notwendigerweise eine Frau, die Hauptelemente sind Bewegungen der Hüften und des Bauches.

Die verführerischen Tänze orientalischer Schönheiten wurden auch von europäischen Kaufleuten und Kaufleuten geschätzt, die ab dem 16. Jahrhundert in Ägypten herumreisten. Zu dieser Zeit wurde das Land Teil des Osmanischen Reiches, das es den Bewohnern der Alten Welt ermöglichte, es furchtlos zu besuchen.

Die Europäer übernahmen die arabischen Traditionen, aber Mata Hari half ihnen erst Mitte des 19. Jahrhunderts, sich auf dem gesamten Kontinent zu verbreiten. Vor der Öffentlichkeit erklärte sie, dass sie indische rituelle Tänze aufführte. Dies weckte großes Interesse an orientalischer Kunst. 1889 fand in Paris die erste Show statt, bei der arabische Frauen Bauchtanz spielten. Vier Jahre nach diesem Ereignis erfreuten sich die Bewegungen der östlichen Schönheiten dank Saul Bloom bereits in Chicago. Seitdem hören die ägyptischen Tänzer auf, nur für die häusliche Umgebung zu tanzen - das Publikum ist gespannt auf ihre bezaubernden Darbietungen.

Die Einstellung zum Tanz ändert sich auch in Kairo, das im 20. Jahrhundert zu einer großen Stadt wird. Eine wichtige Rolle in diesem Prozess spielte Badia Mansabni, eine Tänzerin libanesischer Abstammung. In der ägyptischen Hauptstadt eröffnete sie einen Nachtclub im Stil eines europäischen Kabaretts. Orientalische Tänze wurden ein Teil der Konzertnummern und nicht nur eine heimische Faszination für arabische Schönheiten. Darüber hinaus zog Badia europäische Choreografen zur Ausbildung von Mädchen an. Die Lehrer kombinierten die Bewegungen des orientalischen Stils mit anderen Richtungen und schufen eine einzigartige Tanzschule.

Aber nicht nur die Entstehung von Nachtclubs hat Ägypten zum Zentrum des orientalischen Tanzes gemacht. In den 1940er Jahren begannen Musicals in dem Land gedreht zu werden, in dem die arabische Kultur, insbesondere die Musik, die Hauptrolle spielte. Nicht gemacht in Produktionen und ohne Tanzszenen. Gleichzeitig suchten ägyptische Filmemacher Inspiration in europäischen und amerikanischen Filmen. Mischen Kulturen in der Kunst und führte zu der Popularität der ägyptischen Tanzschule auf der ganzen Welt.

In den 90er Jahren hörte Ägypten auf, das Zentrum des arabischen Tanzstils zu sein. Die Welle der reichen Touristen nahm stark ab, was zur Schließung von Nachtclubs führte, und muslimische Extremisten, die im Land auftraten, untersagten Frauen, öffentlich zu tanzen. Vor diesem Hintergrund begann sich der Stil in der Türkei und im Libanon zu entwickeln.

Orientalische Tänze hören nicht auf, moderne Frauen zu begeistern. Alter und Land spielen keine Rolle. Genug einmal, um das anmutige Schwingen der Hüften zu sehen, um den Wunsch zu haben, diese Kunst zu meistern. Es ist schwer zu sagen, wie viele orientalische Tanzschulen weltweit geöffnet sind. Angesichts des Interesses an diesem Bereich ist eines sicher: Ihre Zahl wird nur noch zunehmen.

Interessante Fakten

• Bauchtanz oder Bauchtanz ist ein Begriff, der geprägt ist, um in den Vereinigten Staaten Stil zu verbreiten. Es wird angenommen, dass Sol Bloom es eingeführt hat, um die Richtung der Verführung und Attraktivität zu erhöhen. Wie die Geschichte zeigt, hat der Politiker nicht verloren.

• Traditionelle Kleidung für Frauen, die Bauchtanz machen, ist ein Oberteil, ein bodenlanger Rock oder ein Pumphose. Dieses Bild wurde in den Köpfen der modernen Menschen fixiert, obwohl das Kostüm anfangs viel bescheidener war. Die Mädchen trugen lange, geschlossene Kleider, und die Hüften wurden mit Taschentüchern betont. Einen Tänzer mit nacktem Bauch zu treffen, war Unsinn. Was hat solche offensichtlichen Veränderungen verursacht? Hollywood Amerikanische Regisseure repräsentierten den Osten als hell, brillant und verführerisch. Dies wurde zur Grundlage für die Schaffung eines "amerikanischen" Bildes einer östlichen Frau, das sich übrigens in den angestammten Ländern des Genres ausbreitete.

• Nach einer Hypothese waren die orientalischen Tänze ursprünglich Teil der männlichen Militärkultur und stammten vor etwa 13.000 Jahren aus Tibet. Später nahmen die Frauen den Tanzstil an und änderten ihn, um sie für das andere Geschlecht attraktiver zu machen.

• Echos orientalischen Stils, die in der ethnischen Kultur der Hawaiianer zu finden sind. Wie sich diese Tatsache angesichts der Barriere zwischen den Kontinenten in Form des Atlantiks erklären lässt, ist noch nicht möglich.

• Die Verbreitung des Genres in Europa ist auch mit dem Namen Napoleon verbunden. Einer Version zufolge befahl er, 400 Tänzer zu enthaupten, damit sie seine Soldaten nicht mit ihren Tänzen verführten. Ein anderer zufolge war der französische Kaiser von der Schönheit und Anmut der osteuropäischen Frauen so fasziniert, dass er sich mit 400 Tänzern umgab.

• Die alten Slawen beherrschten auch die Kunst des Bauchtanzes. Für sie trug er auch eine heilige Bedeutung. Jedes Jahr am Hochzeitstag tanzte die Frau, damit ihr Ehemann für ihn begehrt und jung blieb.

• Die Bibel hat den Mythos des schönen Salome bewahrt, der die Tänze des Königs Herodes bezauberte. Während ihres Auftritts warf das Mädchen ihre 7 Schleier ab und blieb völlig nackt vor ihm. Der bewunderte König schwor, jede Bitte von Salome zu erfüllen. Sie bat um das Haupt Johannes des Täufers. Herodes hielt sein Versprechen. Was auch immer in der Legende gesagt werden mag, der Tanz der sieben Schleier gewann das Publikum und fand sogar seinen Niederschlag im Gemälde. Sie können das Bild von Salome auf den Gemälden von Maurizia Gottlieb und Benozzio Gozzoli bewundern.

• Um die Aufmerksamkeit des Sultans zu gewinnen, sich vom Rest der Frauen im Harem abzuheben, half Bauchtanz. In den islamischen Ländern bekam der Stil einen anderen Klang und wurde mit der Kunst der Verführung verbunden. Die dünne Linie zwischen Tanz und Striptease ist immer noch umstritten.

• Es gibt eine schöne Legende über das Auftreten von Bauchtanz. Es heißt, dass die Ursache für die Entstehung des Stils eine gewöhnliche Biene war. Sie flog unter der Kleidung eines jungen Mädchens, was sie dazu brachte, ihre Hüften und ihren Bauch intensiv zu drehen. Der Versuch, das lästige Insekt loszuwerden, wurde schließlich zum Tanz.

• Die erste russische Bauchtänzerin ist Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya.

• Die Kultur des Ostens wurde zur Inspiration für M. I. Glinka. Der Komponist reflektierte seine lebhaften Eindrücke des Tanzes der Circassianerinnen in der Oper Ruslan und Lyudmila.

• Die ägyptische Regierung verdient ungefähr 400 ml Dollar pro Jahr mit Bauchtanz. Tatsache ist, dass Tänzer für die öffentliche Aufführung von Bellydance eine Steuer zahlen müssen.

Populäre orientalische Musik

Wenn Sie die arabische Kultur berühren, werden Sie überrascht sein, wie viele Lieder unter dem berühmten Bauchtanz aufgeführt werden. Sie bestehen aus Ägypten, der Türkei, dem Libanon, dem Iran und anderen östlichen Ländern. Besonders beliebt war die ägyptische Musik der 40er Jahre. Komponisten dieser Zeit haben es geschafft, die Liebe vieler Frauen auf der ganzen Welt zu gewinnen. Wir schlagen vor, die charmante Musik des Ostens zu berühren

• "Noura Noura" Farida Al Atrash. Die Werke dieses Komponisten syrischen Ursprungs waren in fast jedem in Ägypten produzierten Musical zu hören. Er schrieb 40 Jahre lang Songs im orientalischen Stil. Gleichzeitig verpasste Farid nicht die Gelegenheit, seine Kompositionen eigenständig aufzuführen, was noch mehr Aufmerksamkeit auf seine Person zog.

"Noura Noura" (hören)

• "Enta Omry" aufgeführt von Umm Kulthum. Die Musik für dieses Lied wurde von Mohammed Abd-al-Wahhab geschrieben. Der Komponist wurde weit über die Grenzen seiner Heimat hinaus bekannt: Er schrieb die Hymnen von Libyen, Tunesien und den Vereinigten Arabischen Emiraten. Mohammed verwendete in seinen Werken nicht nur arabische, sondern auch europäische Motive. Insbesondere war er von der französischen Kultur beeindruckt.

"Enta Omry" (hören)

• "Gabar" Abdel Halim Hafez. Für seine ungewöhnliche, faszinierende Stimme erhielt dieser Sänger den Spitznamen "Nile Nightingale". Gesangstalent ist nicht das Einzige, an das sich Abdel erinnerte. Der Musiker hat eine ganze Galaxie von Werken geschaffen, die zu Klassikern der ägyptischen Kultur geworden sind.

"Gabar" (zuhören)

• Welak von einem modernen libanesischen Sänger, Joseph Atti durchgeführt. Ost und West sind im Werk Josephs verwoben. Das samtige Timbre seiner Stimme, kombiniert mit wunderschönen Melodien, brachte dem Musiker Ruhm und Anerkennung.

"Welak" (zuhören)

• "Ommi" Marcel Khalifa. Dieser libanesische Sänger und Komponist gab seine erste Aufführung während des Bürgerkriegs. Der Durst, sich anderen um seine Arbeit zu präsentieren, war stärker als die Angst vor dem Tod. Und dennoch sind seine im traditionellen arabischen Stil geschriebenen Lieder bei Liebhabern der orientalischen Kultur beliebt.

Varieties of Oriental Dance

Es sind mehr als 50 Arten dieses Stils bekannt. Diese Vielfalt ist auf die kulturellen Besonderheiten der Länder zurückzuführen, in denen sich der Tanz verbreitete.

• Hawaii war in Ägypten am weitesten verbreitet und wurde von Zigeunern aus Indien "hereingebracht". Traditionell traten Haveyzi auf den Straßen auf. Nach den Vorstellungen gingen die Tänzer mit invertierten Tamburinen und sammelten Geld beim Publikum. Das charakteristische Detail des Kostüms dieser Richtung wird als kleiner Hut angesehen, der mit Bändern und Perlen verziert ist.

• Bandari - iranischer Stil. Es zeichnet sich durch intensives Schütteln der Hüften und Schultern aus. Bandari tanzen auf ihren Socken und halten ein Taschentuch in der Hand.

• Haggala ist ein Beduinentanz, der traditionell bei Hochzeiten aufgeführt wird. Seine Choreografie beinhaltet häufiges Klatschen und Springen, die sich harmonisch in die Bewegungen der Hüften einfügen. Besonderes Augenmerk wird auf den Rock mit breiten Volants gelegt.

• Nubien - ein Stil, der sich im Sudan verbreitet hat. Es wird hauptsächlich von einer Gruppe von Tänzern aufgeführt, die Tamburine oder Schilfplatten in den Händen halten.

Darüber hinaus gibt es arabische, türkische, ägyptische und andere orientalische Tanzschulen. Nicht weniger abwechslungsreich und Accessoires, die bei Auftritten zum Einsatz kommen: Säbel, Diamanten, Kandelaber, Schals und Fächer.

Östliche Musik ist schwer mit anderen Richtungen zu verwechseln. Dies ist notwendigerweise einlullend zu singen. Dies ist eine sehr melodische Figur, bei der Volksinstrumente deutlich zu hören sind - Beats und Tamburine. Dies ist eine wahre Geschichte des Ostens, ohne die man sich die moderne Tanzwelt nur schwer vorstellen kann.