F. Chopin Nocturnes: Geschichte, interessante Fakten, Bearbeitung, Zuhören

F. Chopin Nocturnes

Frederic Chopin wird der Dichter und die Seele des Klaviers genannt. Kein Wunder, denn er widmete ihm sein gesamtes Werk, mit Ausnahme mehrerer Werke für andere Instrumente, Gesang und Orchester. Nocturnes nehmen einen bedeutenden Platz in seinem Erbe ein - verträumt, lyrisch, turbulent, leidenschaftlich, traurig und streng - sie alle sind in der Musikwelt sehr beliebt. Wir sind es gewohnt, diese Stücke in Pianoklang zu hören, aber in letzter Zeit hat ihre Darbietung in der Bearbeitung für andere Instrumente große Popularität erlangt. Ist interessant Natürlich wird die Arbeit sofort auf der anderen, bisher unsichtbaren Seite offenbart.

Geschichte der Schöpfung

Nocturnes galten im 19. Jahrhundert als die beliebtesten Werke von F. Chopin. Warum Zeitgenossen sie bevorzugten, ist überhaupt nicht schwer zu erraten. Sie konzentrierten sich auf das Wichtigste, was für die romantische Ästhetik charakteristisch war - eine zutiefst persönliche, subjektiv-lyrische, intime Erfahrung, die das Bewusstsein des Künstlers der neuen Ära vollständig eroberte. In ihnen tauchte der neueste Kammerpianismus und die neueste Saloneleganz auf, die eine Art Gegengewicht zur damaligen virtuosen Klaviermusik bildeten.

Insgesamt gibt es 21 Nocturne, das kreative Erbe des polnischen Genies. Seltsamerweise entspricht ihre Nummerierung überhaupt nicht der Reihenfolge, in der sie geboren wurden, da sie gemäß den Veröffentlichungsdaten durchgeführt wird. Also, Stücke von №1 - №18 wurden in den Jahren 1830-1846 geschaffen, aber die restlichen drei sind jugendlich. Sie wurden erst nach dem Tod des Komponisten veröffentlicht und werden daher als posthum bezeichnet.

Nocturnes Genre stand Chopin sehr nahe. Er begann in jungen Jahren, daran zu arbeiten, bevor er Warschau verließ. Seine ersten Nächte (posthum, e-moll, c-moll) erschien 1827, damals studierte er zum zweiten Mal am Warschauer Konservatorium unter der Leitung von J. Elsner. Diese ersten Komponistenexperimente können kaum als völlig eigenständige, originelle Kreationen bezeichnet werden, da sie in ihrem Stil den Kompositionen des Begründers dieses Genres, J. Field, sehr nahe kommen. Drei Nocturne op.9 wurden in den Jahren 1829-1830 geschrieben. und sind der brillanten Pianistin Marie Felicite Pleyel gewidmet, besser bekannt als Camilla Mock. Das Stück dieses Künstlers bewunderte R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn. G. Berlioz war total verliebt in diese talentierte Frau, er plante ihren Mord sogar aus Eifersucht, beschloss aber im letzten Moment, dieses Unternehmen aufzugeben. Camille hatte eine enge Freundschaft mit Chopin, er bewunderte auch ihr Talent, wie viele andere, und beschloss daher, seinen Respekt durch eine solche musikalische Hingabe zu zeigen.

Nocturnes op.15 (F-Dur, Fis-Dur, G-Moll) sah das Licht in den Jahren 1830-1833. Sie sind einem anderen musikalischen Genie gewidmet, das mit seinem brillanten Klavierspiel das Bewusstsein der Zeitgenossen erregte. Dies ist ein deutscher virtuoser Pianist, Komponist und Dirigent Ferdinand Giller. Frederic lernte ihn 1831 in Paris kennen und so wurde dieser Gründer des Kölner Konservatoriums einer der besten Freunde von Chopin. Die Bronzemedaille, die ihnen zu Ehren geschnitzt wurde, wurde zum Symbol der heißen Freundschaft zwischen diesen beiden legendären Pianisten.

Kompositionen op.27 (cis-moll, Des-dur) wurden in den Jahren 1834-1835 erstellt. Die Biographen des Komponisten halten diese Zeit für die glücklichste seines Lebens. In Paris ist sein Name nicht von den Lippen und dem Kopf aller französischen Frauen heruntergekommen, er hatte keine Probleme in seinem persönlichen Leben und Vermögen, sein Gesundheitszustand verbesserte sich merklich.

Nocturnes op.32 H-dur und As-dur wurden in den Jahren 1836-1837 geschrieben. Viele Forscher glauben, dass diese Werke anderen in diesem Genre in vielerlei Hinsicht unterlegen sind, da sie sich durch Intonation und emotionale Armut auszeichnen. Diese Schriften reflektierten schwere Zeiten im Leben von Chopin, die mit einer frustrierten Hochzeit verbunden waren - der Komponist plante, sich mit Maria Vodzinska zu verheiraten, aber dies sollte nicht sein.

Nächste 37. opus der nacht (g-moll und g-dur) entstand 1839, als der Komponist den französischen Schriftsteller George Sand bereits kannte. In dieser Zeit verschlimmerte sich seine Krankheit erheblich und er und Sand verbrachten den Winter auf Mallorca. Die Erleichterung war vorübergehend, und mit der Regenzeit begann die Krankheit mit einer neuen Kraft zu kommen. Chopin kehrte nach Nogan zurück, zu dem bescheidenen Herrenhaus seines Begleiters, und schuf diese Werke.

Werke Op.48 (c-moll und fis-moll) erschien im Jahr 1841. Es war eine relativ ruhige Zeit, als Chopin abwechselnd in Nogan und Paris lebte und sich aktiv mit Kreativität und Pädagogik beschäftigte. Dieses Werk widmete der Maestro einem seiner begabten Schüler - "A Mademoiselle Laure Duperre". Der Name dieses Mädchens blieb der Musikgeschichte unbekannt, aber das sollte nicht überraschen. Chopin war sehr nett zu seinen Schülern und richtete nach Angaben des polnisch-schweizerischen Musikwissenschaftlers L. Bronarsky etwa die Hälfte seiner Kompositionen an sie. Nocturnes op.55 (f-moll, Es-dur)geschrieben im Jahr 1843, haben auch eine Widmung an seine Schülerin - Jane Stirling. Dieses Mädchen stand dem Komponisten sehr nahe, begleitete ihn oft auf Reisen in verschiedene Städte und half mit Geld. Historiker sagen einstimmig, dass sie in ihren Lehrer verliebt war und ihn daher erst nach dem Tod verließ.

62. Opus der Stücke (H-Dur, E-Dur) Chopin schuf einige Jahre vor seinem Tod - im Jahre 1846. Es war eine ungewöhnlich schwierige Zeit voller emotionaler Umwälzungen - zusätzlich zu der sich verschlimmernden Krankheit verschlechterte sich seine Beziehung zu George Sand erheblich.

Interessante Fakten:

• Der Urvater der Nocturne gilt als der irische Komponist John Field aus dem 19. Jahrhundert, aber die Musikkunst kennt dieses Genre seit dem Mittelalter. In jenen Tagen wurde dieses Wort Teil des katholischen Gottesdienstes genannt, der im Morgengrauen durchgeführt wurde. Aus dem kultischen Rahmen ging das Genre erst im 18. Jahrhundert hervor und wurde zu einem Kammermusikwerk, das nachts auf der Straße klang. Nocturns schrieb sogar J. Haydn, jedoch waren alle diese Werke in unserer modernen Präsentation sehr weit von der Nocturne entfernt.

• Es wird angenommen, dass das Erbe des polnischen Pianisten nur 21 Nocturne. Dies ist jedoch nicht ganz richtig. Es gibt eine sogenannte Falsche Nokturne von Chopin (cis-moll Nummer 22). Es wurde in einem der Archive gefunden, in denen seltene Werke von Komponisten des 18. bis 19. Jahrhunderts aufbewahrt wurden. Dieses Manuskript wurde nach dem Tod des Komponisten entdeckt, und viele bezweifeln, dass es wirklich ihm gehört.
• Chopin überarbeitete wiederholt seine Nocturnes und gab der Presse nur diejenigen, die damit völlig zufrieden waren. Aber er hielt die fehlgeschlagenen Werke für unwürdig, um seine Sammlung zu schmücken und bat sie, vernichtet zu werden.
• Die ersten veröffentlichten Nocturnes lösten eine gemischte Reaktion der Kritiker aus. Einige bewerteten sie negativ und sagten immer wieder, dass es unmöglich sei, ihnen zuzuhören, aber nach ein paar Jahren entschieden sie sich anders.
• Einer der besten Performer von Chopins Nocturnes (und nicht nur) ist Janusz Olenijek. Es ist sein Spiel, das die Zuschauer im R. Pianist-Film „The Pianist“ sehen und hören.
• 1992 wurde der russisch-amerikanische Film "The Nocturne of Chopin" gedreht. Es zeigt das Drama zweier Liebender - eines talentierten Pianisten aus einer jüdischen Familie und eines einfachen Bauernmädchens, das dem Krieg und der Verfolgung von Faschisten ausgesetzt war.
• Chopins Nocturnes erscheinen oft in Filmen, TV-Shows, Computerspielen und Liedern. So klingt das Nocturne Opus 9 Nummer 2 in den amerikanischen Fernsehserien "Dexter", "Bones", "Mad Men", im Actionfilm "The Crow" und im Spielfilm "127 Hours". Seine Musik wurde von der britischen Rockband Muse in seinem Song "United States of Eurasia" sowie den Entwicklern des Computerspiels BioShock Infinite verwendet. Aber Nocturne opus 9 Nummer 1 auswendig gelernt ist in dem Lied E. Vaengi mit dem Titel "Chopin" zu hören.
  
• Nocturne Nummer 20 wird in den Filmen "The Pianist", "Terminator: The Sarah Connor Chronicles", "Karate Kid", "Peacemaker", "Taverns", der Serie "The War of Foyle" und dem Videospiel "The Dying Light" verwendet. Das Thema dieser Nocturne als Grundlage für die Einführung in ihr Album "As I am" hat die Sängerin Alicia Keese übernommen.
• Nocturne f-moll op.55 erklingt im Actionfilm „Peacemaker“, im Film „Russia of Orlak“, in der Fernsehserie „Underground Empire“, in „Jeeves and Worcester“, im Trailer zu The Witcher-2: Assassins of Kings.
• Nocturne Des-dur op.27 No. 2 wurde in den Filmen "The Spy Who Loved Me" und "The Siberian Barber" verwendet.

Moderne Verarbeitung und außergewöhnliche Leistung

Bis heute gibt es viele Behandlungen von Werken von Chopin für eine Vielzahl von Kompositionen. Einer der ersten, der mit seinen Stücken experimentierte, war N. Rimsky-Korsakov. 1950 wurden in seinem Archiv Manuskripte gefunden - Transpositionen von Chopins Kompositionen für Orchester verschiedener Kompositionen - Bläser, kleine Symphoniker und Streicher. Unter ihnen waren Nachtschwärmer.

I. Strawinsky behandelte auch Chopins Werke. Es stimmt, es war nicht seine Initiative - S. Dyagilev bat ihn, Transkriptionen anzufertigen, um sie mit der Produktion des Balletts "Sifildy" zu ergänzen. Die Nocturne As-dur op. 32 №2. Die gedruckte Ausgabe dieser Instrumentierung sowie das Original-Autogramm befinden sich derzeit im Igor-Strawinsky-Archiv der Paul-Zaher-Stiftung.

Moderne Performer arbeiten weiterhin in diese Richtung und bieten den Zuhörern ihre Vision von Chopins Werken an. Das Werk des französischen Pianisten Jacques Lussier ist in dieser Hinsicht sehr interessant. Er wurde auf der ganzen Welt berühmt für die Aufführung klassischer Stücke in der Jazzverarbeitung. Zwar hat er das immer hauptsächlich als Teil eines Trios gemacht, aber im Falle von Chopin machte er eine Ausnahme - er hat eine Scheibe mit 21 Nocturns für Klavier solo aufgenommen.

Jacques Lussier - Nocturne # 1 (hören)

Der malaysische Gitarrist Philip Hiya ist auch für seine Transkriptionen von Chopins Nocturnes bekannt. Natürlich war er kein Pionier auf diesem Gebiet - zuvor haben die berühmten spanischen klassischen Gitarristen Francisco Tarregi und Miguel Llobet diese Stücke transkribiert.

Phillip Hye - Nocturne # 2 (hören)

Der Inhalt

Chopin näherte sich der Kreation seiner Nocturnes als ein wahrer romantischer Schöpfer - er behielt die Konturen des ursprünglichen Genres bei und stattete ihn gleichzeitig mit enormer Gefühlskraft und tiefem Inhalt aus. In 21 Aufsätzen konnte er eine ganze Palette von Bildern und solchen, sowohl persönlichen als auch allgemeinen, behandeln, die die Interessen einer ganzen Generation betrafen und nicht nur.

Als der hellste Vertreter der Romantik konnte er widersprüchliche Liebeserfahrungen in seiner Musik verkörpern, die jetzt voller Verzweiflung und Entzücken ist. Zu den Nocturne, die das Thema Liebe verkörpern, gehört die Nocturne Des-dur op.27. Viele Forscher der Kreativität des Komponisten neigen dazu zu glauben, dass dies höchstwahrscheinlich die Gefühle widerspiegelt, die er empfand, und erinnern sich an seine Gefühle für Maria Vodzinska. Ein weiteres Beispiel für eine "persönliche" Nocturne ist H-dur op.32. Musikwissenschaftler, die versuchen, die in einer Musiksprache wiedergegebenen Bilder zu entziffern, sehen darin ein wahres Liebesdrama mit einer tragischen Auflösung. Und es sind drei Helden beteiligt - Chopin selbst, dessen Stimme während des Spiels deutlich zu hören ist, und zwei Vertreter des fairen Geschlechts.

Romantik behandelte die Welt der Natur mit besonderer Sorge. Sie animierten es und fanden sogar Übereinstimmung mit ihren Stimmungen und Erfahrungen. Nocturne B-Moll op. 9 ist das deutlichste Beispiel. In ihm spiegelte der Komponist seine Vision der außergewöhnlichen Schönheit der Natur und das Gefühl einer unglaublich starken Nostalgie wider, die durch diese Kontemplation hervorgerufen wird.

Im Erbe des Genies Pole gibt es Nocturnes mit einer sogenannten humoristischen Orientierung, zum Beispiel Fis-dur op.15. Der russische Musikjournalist A. Gavrilov sieht in dieser Komposition ein sehr merkwürdiges Comic-Bild. Zum Beispiel sieht er den Maestro in den extremen Gegenden selbst in einem faulen, aber koketten Zustand. Im zentralen Teil von Gavrilov scheinen ihn die Phantasien des Komponisten ins sonnige Spanien zu entführen, wo Flamenco-Rhythmen und Gitarrenspiele zu hören sind. Die dritte Nocturne aus diesem Werk (g-moll, op. 15 Nr. 3) ist inspiriert von Bildern aus der legendären Tragödie von Shakespeares Hamlet. Diese Assoziationen wurden von Chopin selbst gemeldet, als er die Inschrift auf dem Manuskript „After the Presentation of Hamlet“ hinterließ. Richtig, diese Wörter auf der Titelseite hielten nicht lange an, sie wurden bald durchgestrichen und stattdessen tauchten andere auf - "Nein, lass sie raten".

Ignorieren Sie nicht Chopin und ein anderes romantisches Lieblingsbild - einen Wanderer. Er gilt im Allgemeinen als Symbol der Kunst des 19. Jahrhunderts. Seine Interpretationen sind so vielfältig, dass er sowohl ein Reisender ist, der die Schönheit der Natur bewundert, als auch ein Einsiedler, der spirituelle Perfektion sucht, und ein Rebell, der sich gegen die gesamte Gesellschaft wendet, ein Flüchtling, der versucht, sich vor Menschen und dem grausamen Schicksal zu verstecken, und gerecht eine verlorene Seele, die ziellos im weißen Licht wandert. Musikwissenschaftler glauben, dass das Bild eines einsamen Wanderers in der Nocturne f-moll op.55 enthalten ist, die eine Art intimes "Minivariat" zum philosophischen Thema der menschlichen Einsamkeit in der modernen Gesellschaft darstellt.

Und natürlich reflektierte Chopin als Mann, der seine Heimat leidenschaftlich liebt, diese Kompositionen und seine eigenen Gefühle für ihr Schicksal. In dieser Hinsicht bezeichnend ist die Nocturne c-moll op.48, die einige Forscher sogar mit einem Dokumentarfilm vergleichen, der vom nationalen Drama handelt - der Unterdrückung des polnischen Aufstands durch russische Truppen. Im ersten Teil dieser Arbeit wird dem Publikum das Bild von Friedrich selbst präsentiert, der über die tragischen Ereignisse schluchzt, die vielen seiner engen Freunde das Leben gekostet haben. Aber im unteren Register dieses Teils wurden die Kämpfe meisterhaft nachgebildet - das Heulen der Projektile und ihre Explosion. Der mittlere Teil dieser Arbeit ist nichts anderes als die polnische Hymne, die die Landsleute auffordert, nicht den Kopf zu neigen und weiter für die Freiheit zu kämpfen. A. Gavrilov glaubt, dass diese Nocturne es mehr wert ist, als "Revolutionär" bezeichnet zu werden, als die berühmte Etüde c-moll, die von Zeitgenossen so betitelt wurde.

Heute zweifelt niemand mehr daran, dass die Nocturnes von F. Chopin zu den herzlichsten und herzlichsten Seiten seines musikalischen Erbes gehören. Auf den ersten Blick waren diese bescheidenen lyrischen Kompositionen mit eleganter Form und schöner Klavierstruktur fest im Repertoire aller Weltklasse-Interpreten verankert und wurden Teil der goldenen Sammlung der unsterblichen Meisterwerke der Musikkunst aller Zeiten und Völker.

Nocturne Nummer 20

Nocturne Nr. 20 in cis-Moll wurde 1930 von Chopin geschrieben. Ansonsten wird diese Nocturne als posthum bezeichnet, da sie nach dem Tod des Komponisten veröffentlicht wurde. Wir laden Sie ein, dieses Werk des brillanten polnischen Pianisten Vladislav Shpilman zu hören, einem der besten Interpreten von Chopins Musik. Unter seinen Fingern klingt die zarte und raffinierte Melodie eines Nocturne wie ein fließendes Lied, wie eine lebendige menschliche Stimme.

Und als "Non-Standard" -Version des Nocturne - seiner Bearbeitung für Violine und Orchester. Der Solist ist der deutsch-amerikanische Geigenvirtuose David Garratt. Hören Sie die langsame und sanfte Melodie des von der Geige gespielten „Nachtliedes“ ganz anders - noch tiefer, aufregender, durchdringender ... und übrigens machen Sie Ihre eigenen Schlussfolgerungen!

Im Jahr 2002 wurde nach der Biographie von Vladislav Shpilman der Film „Der Pianist“ gedreht, der von seinem Leben in deutscher Gefangenschaft erzählt. Der Film basiert auf realen Ereignissen, einschließlich der Tatsache, dass Chopins Musik dem Pianisten das Leben gerettet hat. In dem Film wird Spielman nur von Nocturne Nr. 20 aufgeführt.