Valery Gavrilin "Chimes": Geschichte, Video, Inhalt, hören

Gavrilin "Chimes"

Das monumentalste Werk des sowjetischen Komponisten, Staatspreisträger Valery Alexandrovich Gavrilin - Chorsinfonie-Aktion "Chimes" richtet sich an Solisten, gemischten Chor, Oboe, Schlagzeug und Leser. Der Autor des Werkes verwendete auch den Untertitel "Laut V. M. Shukshin". Dies ist der Höhepunkt seiner Arbeit und das musikalische Erbe der Sowjetzeit.

Der Komponist Gavrilin ist ein einzigartiges Phänomen in der sowjetischen Musikkunst. Als Absolvent der Abteilung für Komposition des Leningrader Konservatoriums (Fachmusikwissenschaftler-Folklorist) brachte er viel in das Genre Gesang und Chor ein und setzte Traditionen von jeher fort, die Linie von Komponisten wie Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin. Er schuf seine eigene einzigartige Musiksprache, basierend auf der Melodie von Volksliedern. Und er hat das Genre des russischen Liedes maßgeblich weiterentwickelt, das Musikmaterial selbst bereichert, die psychologische Tiefe der Bilder vertieft und Elemente der Bühnenaktion hinzugefügt.

Geschichte der Schöpfung

Die Kultur des 20. Jahrhunderts in der Sowjetunion war der Ideologie untergeordnet, ein Massenlied und Chorgesang dienten der Idee, Menschen zu einem gemeinsamen Ergebnis zu vereinen und eine neue Gesellschaft aufzubauen, in der jeder zu einer gemeinsamen Sache beiträgt. Die Komponisten reagierten lebhaft auf die Bedürfnisse der Gesellschaft und schufen neue Kunstformen, die der Moderne entsprechen. Gleichzeitig bemühte sich jeder um die Entwicklung traditioneller russischer Kunst unter Beibehaltung der historischen Vergangenheit.

Das Werk entstand auf Wunsch von Vladimir Minin, dem Chorleiter und künstlerischen Leiter des renommierten Kollektivs der Leningrader Kapelle. 1966 wandte er sich mit der Bitte, etwas für seinen Chor zu schreiben, an Valery Alexandrovich. Gavrilin antwortete mit Zustimmung und ... verschwand. In einem Interview sagte Minin, dass er manchmal den Komponisten anrief und sich an das Versprechen erinnerte, auf das er immer die Antwort erhielt: "Ja, ich arbeite daran." Und nur 15 Jahre später ertönte der lang erwartete Ruf mit der Einladung, die gerade beendete Chorsinfonie gemeinsam zu sehen.

Sie machte einen unauslöschlichen Eindruck auf Minin. Ein Teil des Materials wurde von Vasily Shukshin "Stepan Razin" als musikalische Begleitung für die Produktion des Stücks getestet. Der Regisseur des Stücks, Michail Uljanow, überredete Valery Gavrilin, der Verwendung von Musik im Stück zuzustimmen. "Wenn es etwas wirklich Russisches in der Aufführung gibt, Mächtiges und Rassiges - das ist Gavrilins Musik!", Sagte Uljanow über diese gemeinsame Erfahrung.

Die Uraufführung fand im Januar 1984 in Leningrad statt, nach den Erinnerungen der Teilnehmer war der Erfolg außerordentlich, der Saal war im Sitzbereich und in der Galerie gefüllt. Heute scheint es erstaunlich, wie groß das Interesse der einfachen Leute an diesem weit von unterhaltsamen Konzert ist. 1985 wurde Valery Aleksandrovich Gavrilin für diese Arbeit mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet.

Zusammenfassung

Das Genre ist mysteriös und stellt eine gewisse Zwischenvariante zwischen Kantate, Gesangszyklus und Oper dar. Volkswörter, A. Shulgina und V. A. Gavrilin. Echte Zitate von Volksmärchen wurden nur in wenigen von 20 verwendet. Die Texte sind größtenteils verfasserisch und stilisieren das Volksepos. Auch von Gavrilins literarischem Talent wird oft gesprochen. Dies wird deutlich, wenn man das Sammelbuch „Über Musik und nicht nur ...“ liest, das von der Witwe des Komponisten, Natalya Evgenevna Gavrilina und VG, aus seinen Notizen zusammengestellt wurde Maximov.

Der Name "Chimes" selbst bezieht sich auf das uralte Zeugnis des Alltags der Menschen - die Glocken läuten das Dorf von Ereignissen. Auf der dimensionalen Abwechslung von Klängen, deren Tonhöhe, Lautstärke, Puls, ist der alte Kulturkodex von Rusich aufgebaut.

Dieses Prinzip spiegelt sich im Konzept einer groß angelegten Chorsinfonie wider - die Zahlen ändern sich, Szenen und Gemälde ändern sich. Die gesamte Aktion in der Zeit wird ungefähr anderthalb Stunden in 2 Abschnitten mit einer Pause ausgeführt. Davon sind 13 Stimmen im Chor und 7 sind voll instrumentalisiert. Symbolisch ist der Zyklus am Anfang und am Ende in das Bild der Straße und das Licht in der Mitte eingebaut. Allegorischer Vergleich mit dem menschlichen Leben - ein Mann geht die Straße entlang, vollbringt seine irdische Reise voller freudiger und trauriger Ereignisse, Sünden und Reue. Die Straße hatte auch in Russland mit ihren offenen Räumen und endlosen Ländern eine große Bedeutung.

Im Zentrum der Handlung - ein kollektives Bild des Helden, gewebt aus den Bildern von Ataman Stepan Razin, freien Kosaken, russischer Bauer. Dieses Bild wird an den Solisten, dann an den Leser und am Ende an die Höhen übertragen. Die Vielfalt der Intonationen ist auffällig - bäuerlich, urban, und teilweise werden Motive verwendet, die Vokalmelodie rutscht oft aus, um zu sprechen, zu flüstern, zu weinen. Die organische Verflechtung von Konversation und Musik stilisiert die russische Folklore überraschend subtil.

Musik

Ein besonderer Platz im Schaffen der Chorkunst. Der Komponist selbst nannte es eine „Chorschule“, was die technischen und expressiven Schwierigkeiten der Partitur bedeutete, die nur von einem sehr erfahrenen Team durchgeführt wurden. Das Oboensolo repräsentiert das Leiden einer einsamen Seele. Im Gegensatz zu Chor- und Solozahlen ist die Einsamkeit eines Menschen vor Leben und Schicksal noch ausgeprägter.

Gavrilin, der an Chimes arbeitete, dachte über viele Bühnenelemente nach. Er wollte, dass der Chor, der sich normalerweise statisch auf der Bühne befand, nicht nur sang, sondern Bewegungen machte, gestikulierte und die Handlung so nah wie möglich an die theatralische Inkarnation brachte. Aber im Rahmen der philharmonischen Gesellschaft ist eine solche Aufführung unmöglich.

Eine "Live" -Aufführung eines derart großen Werkes ist heute eine Seltenheit. Aber es ist viel einfacher, ihn bei der Audio- oder Videoaufnahme zu treffen. Die Zeit, die seit dem Schreiben von "Chimes" vergangen ist, hat seinen künstlerischen Wert nicht gemindert. Im Gegenteil, Gavrilin hat eine neue, bisher unmögliche Messlatte gesetzt. Es ist traurig, dass unter den Bedingungen der kommerziellen Unterordnung von Projekten ein solch grandioses Werk kaum eine Chance hat, einem Massenpublikum auf die Bühne zu kommen. Gavrilins „Glockenspiel“ ist ein echtes Relikt für die russische Kultur, seine Bedeutung zu verlieren bedeutet, sich aus seiner Geschichte und wichtigen historischen Persönlichkeiten zurückzuziehen.

Zeitgenossen über die Musik von Gavrilin

• Georgy Sviridov: "Dies ist ein Komponist mit seinem eigenen Seelensystem, mit seiner Stimme. Die Reinheit von Gavrilins Musik, die Reinheit ihres Stils ist mit der Reinheit menschlicher Gefühle verbunden. ... Für das russische Notizbuch wurde Gavrilin mit dem Glinka-Staatspreis ausgezeichnet. Großer Erfolg für den jungen Komponisten .
• Valery Gavrilin über das Glockenspiel: Warum setzt sich in meiner Arbeit die Vokalmusik durch? Es gibt viele Gründe. Erstens habe ich seit meiner Kindheit mehr Vokalmusik gehört - Zeremonien, Hochzeiten, Feste. Zweitens begann ich bereits später zu verstehen, dass Vokalmusik - der Urvater aller Musik und der menschlichen Stimme - der erste Träger von Musik ist. Es ist schwer vorstellbar, wie die Musik von Jahrhundert zu Jahrhundert erhalten bleiben würde, wenn nicht jede Minute ein Mensch dieses wunderbare Instrument parat hätte. "
• Vladislav Chernushenko, Chorleiter, Direktor der St. Petersburger Akademischen Capella: „Es hat ein besonderes Licht, über das Fjodor Tyutchev einmal geschrieben hat: Das ungewöhnliche Licht, das Musik ausstrahlt, und gleichzeitig die unglaubliche Überzeugungskraft von der Kraft des russischen Geistes, die alles aushalten wird ".
• George Sviridov, Sowjetischer Komponist: "Es ist unmöglich zu sagen, dass sein gesamter kreativer Weg mit Blumen übersät war. In unserem kreativen Umfeld entstanden und entstanden Streitigkeiten. Aber Gavrilin ging seinen eigenen Weg."
• Lev Dodin, Theaterdirektor: "Er wurde oft kritisiert. Dorfmusik wurde gesprochen, ein Dorfkomponist. Er war besorgt, und es war die Tragödie eines klaren, reinen Melodisten in einer Zeit, als Melodien brachen, als selbst die dramatischste Melodie nicht hörbar war." Knick. Und es war schmerzhaft für ihn, weil er auf seine Weise Zeit ausdrücken wollte. "
• Vladislav Chernushenko: "Um traditionell zu sein, um sich darin zu beweisen, müssen Sie Stärke und Talent haben. Valery Gavrilin besaß sie." "In einer Ära, in der Komponisten nach neuen Ausdrucksmitteln, Möglichkeiten des Klingens und nach Musikstilen suchten, blieb Gavrilin sich selbst treu. Er folgte den nationalen Traditionen, aber seine Sprache ist absolut originell. Und sein Werk verbindet auf wundersame Weise einen Block von spirituellen und spirituellen Versen Tiefe. "

Valery Gavrilins Musik ist von Natur aus vokal, ihre Melodie ist reich und ausdrucksstark, sie synthetisiert die Grundlage der russischen Folklore und der modernen Musiksprache, illustriert die Handlung und sorgt für Theatralik. Das Appellieren an Volksrituale ist auch kein Zufall - traditionell gibt es Unterhaltung und Aufführungen. "Chimes" - die Perle des neuen Genres, entstanden um die Jahrhundertwende des XX-XXI. Jahrhunderts - Chortheater. Er wurde aus der Notwendigkeit geboren, Konzertaktivitäten zu visualisieren. Die bedeutendsten Werke sind das Chorgedicht von Radion Shchedrin "Die Hinrichtung Pugatschows", "Carmina Buran" von K. Orff, "Die Zwölf" von V. Salmanov. From Modern (Erstellungsdatum - 2010) - Ein Konzert im Angesicht von M. Bronner "Russian Decameron".