Oper "Romeo und Julia": Inhalt, Video, interessante Fakten, Geschichte

Oper von S. Gounod "Romeo und Julia"

Die Tragödie von W. Shakespeare über die Liebe, die mit einer hellen Flamme im dunklen Dunst der Clanfeindlichkeit loderte, erregte zu jeder Zeit die Aufmerksamkeit von Menschen, die ihr Leben der Kunst widmeten - Komponisten, Kritiker, Regisseure und Drehbuchautoren, Theaterregisseure. Allerdings die Lesung, die diesen Aufsatz gab Charles Gounod, ermöglicht es Ihnen, eine berühmte Geschichte aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, tiefer und intimer, was die sentimentalsten Saiten der Seele betrifft. Die Oper Romeo und Julia war eines der erfolgreichsten Werke des französischen Komponisten im jeweiligen Genre und gehört bis heute regelmäßig zum Repertoire vieler berühmter Theater.

Zusammenfassung der Oper "Gounod"Romeo und Julia"und viele interessante Fakten zu dieser Arbeit lesen Sie auf unserer Seite.

Zusammenfassung von "Romeo und Julia"

Graf Capulet gibt einen Ball zu Ehren seiner geliebten Tochter. Die Gäste versammeln sich im Innenhof eines luxuriösen Palastes, alle Gäste tragen Masken. Romeo, der Sohn des Hauptfeindes der Familie Capulet, ist auch heimlich im Urlaub. In der lauten Menge bemerkt der junge Mann Juliet und verliebt sich auf den ersten Blick in sie. Er beschließt, mit einem schönen Mädchen zu sprechen, aber sie erlaubt nicht, Bekanntschaft zu machen. Romeo drückt Bewunderung für die junge Dame aus, entfernt die Maske und spricht schamlos über ihre geborenen Gefühle. Zu dieser Zeit entdeckt Tybalt, dass Julia mit einem Fremden spricht, erfährt der Gesprächspartner Romeo. Ein Streit wird eingeleitet, aber der Hausbesitzer unterbindet die Versuche junger Menschen, den Triumph des Streits und des Hasses zu verdunkeln. Julia und Romeo sind gezwungen, sich zu trennen, jeder ist genagt von dem Gefühl der verbotenen Versuchung und der bitteren Erkenntnis, dass Liebe durch langjährige Feindseligkeiten zwischen Familien behindert wird.

Der Abend kommt, Romeo unter dem rettenden Schutz des Zwielichts eilt unter dem Fenster seiner Geliebten, Juliet erscheint, und der Klang der Liebe schwört. Romeo verspricht, dass sie am nächsten Tag heiraten werden. Gertrude ruft die Schülerin an, und sie verlässt hastig den Balkon und bittet Romeo, vorsichtig zu sein und darauf zu achten, dass die Bediensteten es nicht bemerken.

Mit dem Morgengrauen befindet sich Romeo in der Zelle von Pater Lorenzo und bittet ihn, eine Hochzeitszeremonie abzuhalten. Nachdem er herausgefunden hat, wer der Auserwählte von Montague ist, ist der Priester im Zweifel, traut sich aber nicht, dem leichten Gefühl zu widerstehen. Der Mönch hofft, dass die Liebe dazu beiträgt, die Clans zu versöhnen und die lästige Feindschaft zu beenden. Liebhaber heiraten. Zu dieser Zeit erscheint Stefano im Capulet Palace und beginnt ein spöttisches Lied über eine Taube zu singen, die aus dem Familiennest entkommen ist. Ein neuer Konflikt bahnt sich an: Der Diener Capuleti will die Provokationen nicht ignorieren. Mercutio erscheint und sagt: Die junge Seite zu bedrohen ist unehrenhaft. Als Tybalt dies hört, wird er Mercucio eine Lektion erteilen, aber Romeo, der in der Nähe war, beendet den Kampf. Er spricht von absoluter Glückseligkeit, die gegenseitige Beleidigungen und Beleidigungen nicht mehr verdunkeln können. Nachdem Mercutio über Romeos Stimmung erstaunt ist, ruft er Tybald selbst herbei und wird von seinem Schwert getötet. Um den Tod eines Freundes zu rächen, kämpft Romeo mit dem Täter und gewinnt. Der letzte Wunsch von Capulets Neffen ist der Wunsch, dass Julia die Frau von Paris wird. Am Tatort kündigt der Herzog von Verona die Entscheidung an, Romeo aus der Stadt zu vertreiben. Die übrigen Mitglieder der kriegführenden Familien gaben eine Warnung heraus: Es ist nicht gestattet, gegen das Gesetz zu verstoßen.

In der Nacht betritt Romeo das Zimmer des neugeborenen Ehepartners und spricht über den Vorfall und die Notwendigkeit, Verona im Morgengrauen dringend zu verlassen. Am Morgen kündigt der Graf ihrer Tochter an: Sie muss die Frau von Paris sein. In seiner Verzweiflung eilt das Mädchen zum Mönch Lorenzo. Das gibt ein Elixier, das getrunken hat, die Person stürzt in Lethargie. Juliet schluckt die Droge und wird bewusstlos. Die Nachricht vom Tod der Erbin verbreitet sich in der Stadt, die Leiche befindet sich in der Familiengruft. Romeo kommt bald, er glaubt, dass sein Geliebter tot ist, und trinkt Gift. Plötzlich erwacht Julia aus ihrem Traum, sieht den sterbenden Ehemann und lehnt das Leben ohne ihn ab und stößt ihm einen scharfen Dolch in die Brust. Mit Worten der Vergebung sterben beide in den Armen des anderen.

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Interessante Fakten

• Der französische Kunsthistoriker und Komponist Alfred Bruno hat großen Mut bewiesen Charles Gounodzeigte er in der Arbeit an der Oper. Es liegt in der Tatsache, dass der Autor keine Angst hatte, offen über die Liebe zu Menschen der sogenannten High Society zu sprechen, in der Lächerlichkeit, Intrigen und sarkastische Äußerungen herrschen. Als Gounod gerade seine Karriere begann, begegnete ein solches Publikum seinen Werken mit arroganter Herausforderung, Kritik und sogar Verachtung.
• Paul Dukas (französischer Kritiker, Lehrer und Komponist) bemerkte: Gounod schuf überhaupt keine Charaktere, er versuchte, mit Hilfe der Musik ein Echo aufrichtiger Gefühle zu erzeugen, mit denen jeder Mensch konfrontiert ist. Der Autor konzentrierte sich darauf, die sentimentale Seite der Beziehung zwischen den Figuren mit musikalischen Mitteln auszudrücken und dabei die exakt folgende literarische Grundlage beizubehalten. Vielleicht hat die Oper deshalb eine Antwort gefunden und ist als das beliebteste Werk des Operngenres in die Geschichte eingegangen, das auf der Tragödie von Shakespeare basiert, der Geschichte, die in der Welt nicht trauriger ist.

• Wie viele europäische Regisseure bemerken, unterscheidet sich Gounods Oper positiv von der Schöpfung Bellini "Ich Capuleti e i Montecchi". Der französische Komponist ließ der Handlung keine Grenzen, er versuchte, sich möglichst genau an den Originaltext des englischen Klassikers zu halten. In diesem Gounod gelang es, trotz der allgemeinen Stimmung der Handlung der Leinwand, Musik zu schreiben, die in bestimmten Momenten von unglaublicher Starrheit und Dramatik geprägt war. Es sind diese Merkmale, die in Shakespeares Stück selbst festgehalten werden.
• Die Schwierigkeit bei der Inszenierung der Oper besteht darin, dass die Hauptdarsteller ineinander verliebt sein oder zumindest am Rande ausbalancieren müssen. Gounod schuf solche Musik, bei der die geringste Lüge in den Stimmen der Sänger Misstrauen hervorruft und den Gesamteindruck verderben kann. Sogar erfahrene Künstler laufen Gefahr, in diese Falle zu tappen, die ein französischer Komponist meisterhaft geschaffen hat.
• Charles Gounod "skizzierte" seine Julia, deren Bild sich von allen früher oder später entstandenen unterscheidet. Vielleicht ist der Autor so nah wie möglich an der Vision, die Shakespeare selbst besaß, und schreibt die Identität der jungen Erbin des mächtigen Clans vor. Julia in der Oper Gounod - unglaublich komplexe und helle Natur. Sie ist erst 14, im ersten Akt erscheint sie als junges Mädchen, das nicht einmal an die Ehe denkt, sie ist leicht, naiv, schwerelos. Hier kommt die zweite Handlung, und der Betrachter sieht, dass die Gefühle, die in der Seele eines Teenagers entstanden sind, viel stärker sind als jene, die in einem bewussteren Alter auftreten. Julia, die Performerin der Parteien, steht zunächst vor einer schwierigen Aufgabe. Sie muss sowohl die enthusiastische Stimmung vermitteln, die der unbeschwerten Zeit ihrer frühen Jugend innewohnt, als auch herzliche Erfahrungen, die mit einer unversöhnlichen Lawine alle Argumente der Vernunft abdecken können.
• Die Premiere der Oper wurde mit der Anwesenheit der Sängerin Marie Carolina Miolan-Cavallo auf der Bühne geschmückt. Sie spielte auch die Rollen von Julia im Jahr 1873, als die Sängerin selbst bereits 45 Jahre alt war. An den Produktionen der 80er Jahre des 19. Jahrhunderts nahm eine weitere Diva teil - Adeline Patti. Die Hauptrolle in der Oper half dem berühmten Italiener, ein tiefes Talent für die Verkörperung der Tragödie zu offenbaren. Die Sängerin hat bewiesen, dass sie sich nicht nur an komödiantische Bilder gewöhnen, sondern auch in einer anderen Rolle auftreten kann.

Beste Zahlen

"Dans ce reve, que m'enivre"- Julias Arietta aus Akt 1. Geschrieben im Rhythmus eines Walzers. Licht," Luft "-Musik und der entsprechende Gesangsteil zeichnen das Bild eines Mädchens, das in einer Traumwelt lebt, sorglos, ohne Leiden und Leidenschaften.

"Dans ce reve, que m'enivre" (zuhören)

"Ah! Leve-toi soleil"- Cavatina Romeo aus dem 2. Akt. Der junge Mann träumt von einem geheimen Treffen mit seiner Geliebten, das in der Abenddämmerung stattfinden soll. Romeo freut sich auf den Sonnenuntergang, um in den Garten zu gelangen und sich schnell unter Julias Balkon wiederzufinden.

"Ah! Leve-toi soleil" (hört zu)

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour"- ein Duett von Julia und Romeo aus dem 4. Akt. Eine ausdrucksstarke, sinnliche Hymne an den Triumph der Liebe, die Schlüsselnummer der Oper, den Höhepunkt der lyrischen Stimmung mit angstvollen Noten, die tragische Ereignisse vorhersagen.

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour" (zuhören)

Geschichte der Schöpfung

Gounod begann 1865 mit dem Schreiben von Opern und ließ sich an der Mittelmeerküste in der französischen Kleinstadt Saint-Raphael nieder. Skizzen und Entwürfe von Partituren waren in unglaublich kurzer Zeit fertig: Der Autor arbeitete von früh morgens bis spät abends und fühlte sich nicht müde. Inspiration und Begeisterung wurden von einer unglaublich malerischen Landschaft begleitet. Die Endergebnisse wurden in Paris abgeschlossen. Die Proben begannen Mitte August.

Das Libretto stammt von Michel Carré und Jules Barbier. Die gleichen Dramatiker arbeiteten am Libretto für "Faust"Nachdem sie den poetischen Text für Gounods Oper aufgegriffen hatten, versuchten sie bewusst, den Erfolg zu wiederholen, und dieser übermäßige Eifer machte einen grausamen Witz über das Werk. Bei einem ähnlichen Empfang in Romeo und Julia kamen die Librettisten schließlich zu dem gegenteiligen Ergebnis: Chorpartys und Äußerungen von Dienern wurden allmählich als aufdringlich, zu künstlich und erbärmlich empfunden, als etwas, das ablenkt das operative Drama zweier Liebender: Die Oper Romeo und Julia erlangte keine größere Popularität, übertraf Faust nicht, obwohl sie von Kritikern und der Öffentlichkeit hohe Noten erhielt.

Die Arbeit hat eine starke dramatische Botschaft. Die Hauptnummern sind 2 Arien und 4 Duos, die auf fünf Akte verteilt sind. Somit ist die Struktur vergleichbar mit dem Genre der Ekloge - die Aufmerksamkeit der Zuhörer ist auf die unaufhörlichen Liebesgespräche zwischen den beiden Hauptfiguren gerichtet, die vor dem Hintergrund der dramatischen Realität stattfinden.

Die Opern "Romeo und Julia" und "Faust" vereinen sich neben dem erfolgreichen "Bühnenschicksal" mit dem, was die Grundlage einer echten Tragödie ist, die im Kontext aufrichtiger Liebe entstanden ist. Die Abfolge der Ereignisse ist in beiden Fällen der Weg vom ersten Treffen bis zum tödlichen Höhepunkt. Im Verlauf der Geschichte wird der Zuhörer zum Beobachter, dem klar wird, wie sich die Gefühle der Figuren in Reaktion auf die umgebende Realität ändern. Hier ist ein Ort und Keuschheit, und Kühnheit und Verzweiflung. Die Fähigkeit, eine solche emotionale „Evolution“ mit Hilfe von Gesangsteilen und choreografischen Zahlen auszudrücken, ist eine der größten Errungenschaften von Charles Gounod, dem Begründer des lyrischen Dramas in der französischen Oper.

Die Uraufführung fand auf der Bühne des Pariser Theaters Lyrik statt. Die Veranstaltung fand am 27. April 1867 statt. Im selben Jahr, im Sommer, wurde die Oper in London aufgeführt und im Herbst auf der Bühne der Music Academy in New York aufgeführt. Im zwanzigsten Jahrhundert in der Sowjetunion wurde die Oper 1919 (Petrograd, Opern- und Balletttheater), 1941 und 1945 - auf der Bühne des Bolschoi-Theaters (die Rolle des Romeo spielte Sergei Lemeshev) aufgeführt.

Basierend auf den Werken von William Shakespeare entstand eine Vielzahl von Opern, basierend aufRomeo und Julia"Es wurden etwa 20 Libretti für verschiedene Aufführungen geschrieben. Unter allen Produktionen jedoch nur Oper Charles Gounod erscheint auf Theaterszenen mit beneidenswerter Konsistenz. Das Geheimnis der Unsterblichkeit dieser Arbeit wird von Jules Massenet prägnant und prägnant beschrieben: "Es scheint, dass Liebende nur für sich selbst singen, und das Publikum fühlt sich wie zufällige Zeugen, die die Gelegenheit haben, die innersten Geheimnisse eines Menschen mitzuerleben." Charles Gounod schaffte es, Geschichte in Musik zu kleiden, gab jedem Atemzug, jedem Blick einen besonderen lyrischen Klang, von Herzen und durchdringend, der im Herzen eines jeden gleichgültigen Zuhörers mit Emotionen reagieren konnte.