Geige: Geschichte, Video, interessante Fakten, hören

Musikinstrument: Geige

Die Violine ist eines der anspruchsvollsten und anspruchsvollsten Musikinstrumente mit einem charmanten Gesangstimbre, das der menschlichen Stimme sehr ähnlich ist, aber gleichzeitig sehr ausdrucksstark und virtuos ist. Es ist kein Zufall, dass die Rolle der „Königin des Orchesters“ der Geige übertragen wurde.

Die große Klangvielfalt der Violine hat die Zuhörer seit mehr als fünf Jahrhunderten in Folge überrascht, sie kann die Stimmung ebenso schnell anheben, Optimismus wecken, sie leiden lassen und Sorgen machen. Kein Wunder, dass die Geige Instrument Engel oder Teufel genannt wurde.

Die Stimme einer Geige ähnelt einer menschlichen, die Verben „singt“, „schreit“ werden oft angewendet. Sie kann Tränen der Freude und Trauer verursachen. Ein Geiger spielt auf den Saiten der Seele seiner Zuhörer und agiert durch die Saiten seines mächtigen Assistenten. Es wird angenommen, dass die Klänge einer Violine die Zeit anhalten und sie in eine andere Dimension bringen.

Lesen Sie die Geschichte der Geige und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument auf unserer Seite.

Ton

Der ausdrucksstarke Gesang einer Geige kann die Gedanken des Komponisten, die Gefühle der Figuren von Oper und Ballett präziser und vollständiger vermitteln als alle anderen Instrumente. Saftig, von Herzen, elegant und energisch zugleich, ist der Klang einer Geige die Grundlage für jedes Werk, das mindestens eines dieser Instrumente verwendet.

Die Klangfarbe wird durch die Qualität des Instruments, das Können des Interpreten und die Auswahl der Saiten bestimmt. Die Bässe unterscheiden sich durch dicken, satten, leicht rigorosen und harten Klang. Die Mittelsaiten klingen weich, aufrichtig, samtig, matt. Das obere Register klingt hell, sonnig und laut. Das Musikinstrument und der Interpret haben die Fähigkeit, diese Klänge zu modifizieren, um eine Vielfalt und eine zusätzliche Palette einzubringen.

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Interessante Fakten

• Athira Krishna aus Indien spielte 2003 im Rahmen des Trivandrum-Stadtfestivals 32 Stunden lang ununterbrochen Geige, wodurch er in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen wurde.
• Das Spielen der Violine verbrennt ungefähr 170 Kalorien pro Stunde.
• Der Erfinder der Rollschuhe, Joseph Merlin, belgischer Hersteller von Musikinstrumenten. Zur Präsentation von Neuheiten, Schlittschuhen mit Metallrädern, fuhr er 1760 zu einem Kostümball nach London, während er Geige spielte. Das Publikum begrüßte begeistert das anmutige Gleiten auf dem Boden, begleitet von einem wunderbaren Instrument. Inspiriert vom Erfolg des 25-jährigen Erfinders begann sich schneller zu drehen, und prallte mit voller Geschwindigkeit gegen einen teuren Spiegel, zerschmetterte dabei die Geige und wurde selbst schwer verletzt. Seine Schlittschuhe waren nicht gebremst.

• Im Januar 2007 beschlossen die Vereinigten Staaten, ein Experiment durchzuführen, an dem einer der besten Geigenmusiker, Joshua Bell, teilnahm. Der Virtuose ging in die U-Bahn und spielte wie ein gewöhnlicher Straßenmusiker 45 Minuten lang die Stradivarius-Geige. Leider musste ich zugeben, dass die Passanten nicht sonderlich an dem genialen Spiel des Geigers interessiert waren, alle waren von der Hektik der Großstadt getrieben. Nur sieben der Tausenden, die in dieser Zeit vergangen sind, widmeten sich dem berühmten Musiker und weitere 20 warfen Geld. Insgesamt wurden in dieser Zeit 32 US-Dollar verdient. Joshua Bell Konzerte sind normalerweise zum durchschnittlichen Ticketpreis von 100 USD ausverkauft.
• Das größte Ensemble junger Geiger versammelte sich 2011 im Stadion der Stadt Changhua (Taiwan) und bestand aus 4.645 Schülern aus Schulen im Alter von 7 bis 15 Jahren.
• Bis 1750 wurden Geigensaiten aus Schafsdärmen hergestellt. Die Methode wurde zuerst von den Italienern vorgeschlagen.
• Der Komponist Marini schuf Ende 1620 das erste Violinwerk. Es wurde "Romanesca per violino solo e basso" genannt.
• Geiger und Geigenbaumeister versuchen oft, winzige Instrumente zu schaffen. Im Süden Chinas, in der Stadt Guangzhou, wurde eine Mini-Geige mit einer Länge von nur 1 cm hergestellt, für deren Herstellung der Meister 7 Jahre benötigte. Der Schotte David Edwards, der im Nationalorchester spielte, baute eine 1,5 cm lange Geige und 1973 schuf Eric Meisner ein 4,1 cm langes melodiöses Instrument.

• In der Welt gibt es Meister, die Geigen aus Stein herstellen, die den hölzernen Gegenstücken im Klang nicht unterlegen sind. In Schweden hatte der Bildhauer Lars Wiedenfalku bei der Fertigstellung der Fassade des Gebäudes mit Diabasblöcken die Idee, aus diesem Stein eine Geige zu bauen, weil unter Meißel und Hammer überraschend melodiöse Klänge hervorkamen. Er nannte seine Steinvioline "Blackbird". Das Produkt stellte sich als überraschend Schmuck heraus - die Wandstärke des Resonanzkastens überschreitet nicht 2,5 mm, das Gewicht der Geige beträgt 2 kg. In der Tschechischen Republik stellt Jan Roerich Werkzeuge aus Marmor her.
• Beim Schreiben der berühmten "Mona Lisa" hat Leonardo da Vinci Musiker eingeladen, die Streicher spielen, darunter auch die Geige. Gleichzeitig war die Musik in Charakter und Klangfarbe unterschiedlich. Viele halten die Mehrdeutigkeit von Giocondas Lächeln („das Lächeln eines Engels oder des Teufels“) für das Ergebnis einer Vielzahl musikalischer Begleitungen.
• Die Geige regt das Gehirn an. Diese Tatsache wurde mehr als einmal von berühmten Wissenschaftlern bestätigt, die es verstanden, mit Vergnügen Geige zu spielen. So spielt Einstein beispielsweise seit seinem sechsten Lebensjahr virtuos mit diesem Instrument. Sogar der berühmte Sherlock Holmes (zusammengesetztes Bild) verwendete seine Klänge immer, wenn er über eine schwierige Aufgabe nachdachte.

• Als eines der schwierigsten Stücke gelten Capricen von Niccolo Paganini und seine anderen Werke, Konzerte von Brahms, Tschaikowsky, Sibelius. Und auch das mystischste Werk - "Die Sonate des Teufels" (1713) von J. Tartini, der selbst ein virtuoser Geiger war,
• Das wertvollste Geld sind die Geigen von Guarneri und Stradivari. Der höchste Preis für die Violine Guarneri "Vietan" im Jahr 2010. Es wurde in Chicago für 18.000.000 US-Dollar versteigert. Die teuerste Stradivari-Geige gilt jedoch als "Lady Blunt" und wurde 2011 für fast 16 Millionen Dollar verkauft.
• Deutschland hat die größte Geige der Welt geschaffen. Seine Länge beträgt 4,2 Meter, Breite 1,4 Meter, Bogenlänge 5,2 Meter. Drei Leute spielen darauf. Eine solche einzigartige Kreation wurde von Handwerkern aus dem Vogtland geschaffen. Dieses Musikinstrument ist eine großformatige Kopie der Geige von Johann Georg II. Schönfelder, die im späten 18. Jahrhundert hergestellt wurde.
• Auf dem Geigenbogen sind in der Regel 150-200 Haare gespannt, die aus Rosshaar oder Nylon bestehen können.
• Der Preis einiger Bögen erreicht bei Auktionen zehntausende Dollar. Am teuersten ist der Bogen der Arbeit von Meister Francois Xavier Tours, der auf rund 200.000 Dollar geschätzt wird.
• Vanessa May gilt als die jüngste Geigerin, die mit 13 Jahren die Violinkonzerte von Tschaikowsky und Beethoven aufgenommen hat. Vanessa May debütierte 1989 im Alter von 10 Jahren mit dem London Philharmonic Orchestra. Im Alter von 11 Jahren wurde sie die jüngste Studentin am Royal College of Music.

• Die Folge aus der Oper "Das Märchen vom Zaren Saltan" von Rimsky-Korsakov "Der Flug der Hummel" ist technisch schwierig zu spielen und spielt mit hoher Geschwindigkeit. Geiger aus der ganzen Welt veranstalten Wettbewerbe für die Geschwindigkeit der Aufführung dieses Stücks. Im Jahr 2007 schlug D. Garrett das Guinness-Buch der Rekorde und führte es in 1 Minute und 6,56 Sekunden auf. Seitdem versuchen viele Interpreten, ihn zu überholen und den Titel "der schnellste Geiger der Welt" zu erhalten. Einige haben es geschafft, diese Arbeit schneller auszuführen, aber gleichzeitig hat sie die Qualität der Leistung stark eingebüßt. Der britische Fernsehsender Discovery beispielsweise bezeichnet den Briten Ben Lee, der in 58,51 Sekunden "The Flight of the Bumblebee" spielte, nicht nur als den schnellsten Geiger, sondern auch als einen Mann der Welt.

Anwendung und Repertoire der Violine

Aufgrund des unterschiedlichen Timbres wird die Violine zur Übertragung verschiedener Stimmungen und Charaktere verwendet. Im modernen Sinfonieorchester machen diese Instrumente fast ein Drittel der Komposition aus. Die Violinen im Orchester sind in zwei Gruppen unterteilt: eine spielt die obere Stimme oder Melodie, die andere die untere oder begleitet sie. Sie werden die erste und zweite Violine genannt.

Dieses Musikinstrument klingt sowohl in Kammerensembles als auch in Soloauftritten großartig. Die Geige harmoniert mit den Blasinstrumenten, dem Klavier und anderen Streichern. Von den Ensembles ist das am weitesten verbreitete Streichquartett, das 2 Violinen, Cello und Bratsche umfasst. Für das Quartett entstanden eine Vielzahl von Werken unterschiedlicher Epochen und Stile.

Fast alle brillanten Komponisten haben die Violine nicht mit ihrer Aufmerksamkeit umgangen, Mozart, Vivaldi, Tschaikowsky, Brahms, Dvorak, Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens, Kreisler, Wieniawski und viele andere haben Violin- und Orchesterkonzerte komponiert. Die Violine wurde auch von Soli in Konzerten für mehrere Instrumente vertraut. Bach hat beispielsweise ein Konzert für Violine, Oboe und Streichensemble, und Beethoven hat ein Dreifachkonzert für Violine, Cello, Klavier und Orchester geschrieben.

Im 20. Jahrhundert wurde die Violine in verschiedenen modernen Musikstilen eingesetzt. Die frühesten Hinweise auf den Einsatz der Geige als Soloinstrument im Jazz sind in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts dokumentiert. Einer der ersten Jazzviolinisten war Joe Venuti, der mit dem berühmten Gitarristen Eddie Lang auftrat.

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Violine Design

Die Geige wird aus mehr als 70 verschiedenen Holzteilen zusammengebaut. Die Hauptschwierigkeit bei der Herstellung liegt jedoch im Biegen und Verarbeiten von Holz. In einem Fall können bis zu 6 verschiedene Holzarten vorkommen, und die Handwerker experimentierten ständig mit allen neuen Optionen - Pappel, Birne, Akazie, Walnuss. Das beste Material ist ein Baum, der in den Bergen gewachsen ist, weil er extremen Temperaturen und Feuchtigkeit standhält. Die Saiten bestehen aus lebender Seide oder Metall. Meistens macht der Meister:

1. Das Oberdeck der resonanten Fichte.
2. Hals, Unterdeck, Locken aus Ahorn.
3. Reifen aus Nadelbäumen, Erle, Linde, Mahagoni.
4. Klotsy aus Nadelbäumen.
5. Ebenholz Griffbrett.
6. Kinn, Spalt, Knopf, Kopfteil aus Buchsbaum, Schwarz oder Palisander.

Manchmal wendet der Meister andere Holzarten an oder ändert die oben aufgeführten Optionen nach eigenem Ermessen. Die klassische Orchestervioline hat 4 Saiten: vom "baskischen" (Salz der kleinen Oktave) bis zum "fünften" (Meilen der zweiten Oktave). Bei einigen Modellen kann eine fünfte Alt-Saite hinzugefügt werden.

Verschiedene Handwerkerschulen sind durch Klots, Hoops und Curl definiert. Eine Locke fällt auf. Es kann im übertragenen Sinne als "Gemälde des Autors" bezeichnet werden.

Von großer Bedeutung ist der Lack, der die Holzteile bedeckt. Es verleiht dem Produkt einen goldenen bis sehr dunklen Farbton mit einem rötlichen oder braunen Schimmer. Es hängt vom Lack ab, wie lange das Instrument hält und ob sein Klang unverändert bleibt.

Wissen Sie, dass die Geige in viele Legenden und Mythen gehüllt ist? Schon in der Musikschule wird Kindern von einer alten Tradition über den Cremona-Meister und Zauberer erzählt. Lange Zeit haben sie versucht, das Geheimnis des Klangs der Instrumente berühmter Meister Italiens zu lüften. Es wird angenommen, dass die Antwort in einem speziellen Überzugslack liegt, der sogar die Stradivarius-Geige abwusch, um dies zu beweisen, aber alles ist vergebens.

Die Geige wird normalerweise mit einem Bogen gespielt, mit Ausnahme von Pizzicato, das durch eine Prise einer Saite ausgeführt wird. Der Bogen hat einen Holzfuß und ein dicht gespanntes Rosshaar, das vor dem Spiel mit Kolophonium eingerieben wird. Es ist in der Regel 75 cm lang und wiegt 60 Gramm.

Derzeit gibt es verschiedene Arten dieses Instruments - hölzerne (akustische) und elektrische Violine, deren Klang wir dank eines speziellen Verstärkers hören. Eines bleibt unverändert - dies ist ein erstaunlich weicher, melodiöser und faszinierender Klang dieses Musikinstruments mit seiner Schönheit und Melodiösität.

Abmessungen

Neben der normalen Geige in Originalgröße (4/4) gibt es kleinere Werkzeuge zum Unterrichten von Kindern. Die Geige "wächst" mit dem Schüler. Beginnen Sie das Training mit den kleinsten Violinen (1/32, 1/16, 1/8), deren Länge 32-43 cm beträgt.

Abmessungen einer Vollvioline: Länge - 60 cm, Körperlänge - 35,5 cm, Gewicht ca. 300 - 400 Gramm.

Geigenspieltechniken

Berühmte Geigenschwingung, die mit einer reichen Klangwelle in die Seele der Zuhörer eindringt. Ein Musiker kann Klänge nur geringfügig anheben und absenken, was der Musikserie eine noch größere Vielfalt und Breite der Klangpalette verleiht. Bekannt ist auch die Glissando-Technik, mit der man die fehlenden Bünde am Hals anbringen kann.

Das Spannen der Saite ist nicht stark, sondern berührt sie nur. Der Geiger extrahiert die ursprünglichen kalten Pfeifgeräusche, die dem Klang einer Flöte (Flageolett) ähneln. Es gibt Flageolen, bei denen es sich um zwei Finger handelt, die auf einem Viertel oder einem Fünftel voneinander platziert sind. Sie sind besonders schwierig auszuführen. Die höchste Fähigkeitskategorie wird als die Leistung von Flageoletten in schnellem Tempo angesehen.

Die Geiger verwenden auch solche interessanten Spieltechniken:

• Col Legno - schlägt einen Bogen mit einem Stock auf die Saiten. Diese Technik wird in verwendet "Tanz des Todes" Saint-Saens den Klang von tanzenden Skeletten zu imitieren.
• Sul Ponticello - Verbeugung auf einem Ständer gibt ein bedrohliches, zischendes Geräusch, das für negative Charaktere charakteristisch ist.
• Sul tasto - Bogenspiel auf dem Griffbrett. Erzeugt einen sanften, ätherischen Klang.
• Ricochet - wird ausgeführt, indem ein Bogen mit einem freien Rückprall auf eine Saite geworfen wird.

Ein weiterer Trick ist die Verwendung einer Stummschaltung. Es ist ein Kamm aus Holz oder Metall, der die Vibrationen der Saiten reduziert. Dank der Dämpfung macht die Geige leise, gedämpfte Geräusche. Diese Technik wird oft verwendet, um lyrische, spirituelle Momente auszuführen.

Auf der Violine können Sie doppelte Noten, Akkorde und polyphone Werke spielen, aber meistens wird die vielseitige Stimme für Soli verwendet, da eine Vielzahl von Klängen, deren Schattierungen der Hauptvorteil ist.

Geschichte der Geige

Bis vor kurzem galt es als Vorfahr einer Violine für die Violine, aber es wurde bewiesen, dass dies zwei völlig verschiedene Instrumente sind. Ihre Entwicklung in den XIV-XV Jahrhunderten verlief parallel. Wenn die Bratsche der Adelsklasse gehörte, stammte die Geige aus dem Volk. Meistens spielten Bauern, umherziehende Künstler und Minnesänger darauf.

Dieses Instrument, dessen Klang ungewöhnlich vielfältig ist, kann als seine Vorgänger bezeichnet werden: die indische Lira, das polnische Quietschen (Rebeca), das russische Krepp, das arabische Rebab, die britische Mole, der kasachische Kobyz, der spanische Fidel. Alle diese Instrumente könnten die Vorläufer der Geige gewesen sein, da jedes von ihnen dazu diente, eine Streicherfamilie hervorzubringen und sie mit seinen eigenen Tugenden zu belohnen.

Die Einführung der Geige in die High Society und die Abrechnung mit aristokratischen Instrumenten begann 1560, als Karl IX. Bei Streichermeister Amati 24 Violinen für seine Palastmusiker bestellte. Einer von ihnen hat bis heute überlebt. Dies ist die älteste Geige der Welt, sie heißt "Charles IX".

Die Schaffung von Violinen in der Form, in der wir sie jetzt sehen, wird von zwei Häusern in Frage gestellt: Andrea Amati und Gasparo de Solo. Einige Quellen behaupten, dass die Handfläche Gasparo Bertolotti (Lehrer von Amati) gegeben werden muss, dessen Musikinstrumente später vom Haus von Amati perfektioniert wurden. Sicher ist nur bekannt, dass dies im 16. Jahrhundert in Italien geschah. Etwas später wurden Guarneri und Stradivari ihre Nachfolger, die den Geigenkörper leicht vergrößerten und größere Löcher (EFS) für ein stärker klingendes Instrument machten.

Ende des 17. Jahrhunderts versuchten die Briten, der Violine Bünde hinzuzufügen, und gründeten eine Schule, um das Spielen eines solchen Instruments zu erlernen. Aufgrund eines erheblichen Klangverlustes wurde diese Idee jedoch schnell aufgegeben. Die Geigenvirtuosen Paganini, Lolli, Tartini und die meisten Komponisten, insbesondere Vivaldi, waren die leidenschaftlichsten Befürworter des freien Stils des Spiels mit klarem Hals.