Oper "Boris Godunov": Inhalt, Video, interessante Fakten, Geschichte

Mn Mussorgsky-Oper "Boris Godunov"

Opera Modest Petrovich Mussorgsky "Boris Godunov"- Dies ist ein außergewöhnliches Werk von Stärke, Design und musikalischer Sprache. Es ist auf das Libretto des Komponisten selbst in der gleichen Tragödie von A. Puschkin geschrieben.

Zusammenfassung der Oper Mussorgski "Boris Godunov" und viele interessante Fakten zu dieser Arbeit lesen Sie auf unserer Seite.

Zusammenfassung von "Boris Godunov"

Es ist bekannt, dass die Oper auf echten historischen Ereignissen basiert, die von schwierigen Zeiten für das Land erzählen, die mit dem Tod von Boris Godunov, der Ankunft der Polen und dem falschen Dmitry auftraten. Es ist kein Zufall, dass sein Genre Mussorgsky als Volksmusikdrama definiert wurde, denn die Hauptfigur in ihm sind die Menschen, und die Szenen mit ihm nehmen einen zentralen Platz im Drama ein.

Die gesamte Aktion findet in den Jahren 1598-1605 statt, bevor die schwerste Zeit für Land und Leute beginnt - die „Zeit der Probleme“. Vielleicht nimmt die Tragödie von Boris selbst den zentralen Platz in der Oper ein. Nach dem unerwarteten Tod von Zarewitsch Dimitrii bestieg er den Thron und erreichte scheinbar die höchste Autorität. Und er wurde vom Volk gewählt. Aber Boris macht sich große Sorgen um seine eigene Tragödie und ist besorgt um seine Familie. Er macht sich große Sorgen um seine Tochter, die ihren Verlobten für ihren noch jungen Sohn verloren hat. Vor allem aber quälen die Gedanken des unschuldig ermordeten Prinzen Dimitri seine Seele. Es sei darauf hingewiesen, dass in der Arbeit von A.S. Puschkin und MP Libretto. Mussorgsky denkt über die Verwicklung von Boris Godunov in den Mord an einem Säugling nach, aber dies basiert nur auf einem Volksgerücht.

Außerdem braut sich die Zeit der Probleme im Lande zusammen, ein Betrüger erscheint, ein außer Kontrolle geratener Mönch Gregory Otrepiev, der vom Chronisten die Erzählung über den ermordeten Prinzen gehört hat und sich Dimitry nennt. Außerdem bat er die Polen um Unterstützung. Nachdem er seine Armee versammelt hat, geht er nach Moskau, um "seinen" Thron wiederzugewinnen.

Infolgedessen stirbt Godunow, der von den ständigen Visionen des getöteten Fürsten und der Folter des Gewissens gequält wird, und übergibt seinem Sohn Fjodor den Thron nach dem Gesetz. Und für die Menschen kommt eine dunkle Zeit, die der heilige Narr in seinem letzten Lied aus dem Bild des Volksaufstands vorhersagt.

Interessante Fakten

• Nach der Uraufführung im Jahr 1874 stand die Oper mehrere Jahre auf der Bühne. Die Leistung wurde jedoch mit beliebigen Abkürzungen angegeben. N.A. Rimsky-Korsakov schrieb, dass es eine Ansicht gab, dass die Oper die königliche Familie nicht mochte.
• Das Drama erhielt seine eigentliche Berufung später, bereits 1898 in der Redaktion von N.A. Rimsky-Korsakov. Es war diese Version, die das Publikum ansprach, und der Siegeszug der Oper begann im In- und Ausland.
• Eine interessante Tatsache hängt mit einer der Produktionen von "Boris Godunow" zusammen, die am 6. Januar 1911 im Mariinski-Theater stattfanden, wo F. Chaliapin die Rolle des Königs spielte. Kaiser Nikolaus II. Besuchte mit seiner Familie den Saal. Teilnehmer der Truppe (Chormitglieder und ein Teil der Solisten) entschieden sich für einen abenteuerlichen Akt - eine Aufführung für den Kaiser auf der Bühne zu spielen, um eine Gehaltserhöhung zu erzielen. Auf dem Höhepunkt der Oper fielen die Darsteller auf die Knie, streckten die Hände aus und begannen, dem König eine vorbereitete Hymne vorzusingen. Zu dieser Zeit stürmten die Direktion des Theaters und der Regisseur entsetzt hinter die Kulissen, sogar Shalyapin selbst, der nicht wusste, dass die Aktion vorbereitet wurde, eilte auf die Bühne und erstarrte vor Erstaunen. Dies alles war jedoch vergebens. Nikolaus II. Verstand den Hinweis der Solisten nicht, ihr Gesang war nicht diskriminierend, und so beschlossen alle, auf diese Weise Liebe zum Kaiser zu zeigen. Darüber hinaus wurde F. Chaliapin nicht kollektivistisches Verhalten vorgeworfen, da er vor dem Souverän selbst nicht auf die Knie fiel.

• In seiner ersten Ausgabe Mussorgski schrieb jede Bewegung der Darsteller auf der Bühne auf, bis hin zum Gesichtsausdruck. Viele Forscher vergleichen es mit dem Drehbuch des Films.
• Eine so große Anzahl von Ausgaben erklärte Rimsky-Korsakov in seinem Vorwort zur Oper. Er schrieb, dass die Arbeit nach dem ersten Auftritt in der Szene die gegenteilige Meinung hervorrief. Auf der einen Seite handelt es sich also um ein ungewöhnlich talentiertes Werk, das von volkstümlichem Geist und Geschichte durchdrungen ist und lebhafte und lebendige Szenen bietet. Auf der anderen Seite gibt es bemerkenswerte Mängel auf der technischen Seite: unbequeme Stimmen, schlechte Instrumentierung, Ungenauigkeiten in der Stimmwissenschaft. Deshalb hat er die erste Ausgabe von Musorgskys Oper aufgegriffen und versucht, die Originalquelle so genau wie möglich zu erhalten, aber alle Ungenauigkeiten und Fehler auszugleichen.
• Godunow war übrigens der erste vom Volk gewählte König.
• Es ist bemerkenswert, dass Mussorgsky während der Arbeit an seinen Werken keine vorläufigen Skizzen anfertigte, sondern lieber lange überlegte und bereits fertiggestellte Musik niederschrieb. Deshalb ging seine Arbeit langsamer voran als die anderer Komponisten.
• Die aus moralischer Sicht schreckliche Szene unter Kromy, in der ein verzweifeltes Volk brutal gegen die Bojaren vorging, wurde aus den Aufführungen der Imperial Theatres herausgeschnitten. Erst nach der Oktoberrevolution konnten sie es zurückgeben.

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Geschichte der Schöpfung

Im Jahr 1868 schlug ein Freund Mussorgskys, W. Nikolski, vor, sich das Werk von A. Puschkin "Boris Godunow" anzuschauen. Der Komponist mochte die Tragödie und er fing fast sofort an, die Oper zu schreiben. Libretto Mussorgsky entschloss sich, eigenständig zu kreieren, zumal er sich auf die ursprüngliche Quelle - die Tragödie Puschkins - stützte und auch Fakten aus der „Geschichte des russischen Staates“ N. Karamzin aktiv nutzte.

Das Werk faszinierte den Komponisten so schnell, dass bereits nach 1,5 Monaten der erste Akt geschrieben war. Getrennte Szenen und Kompositionen Mussorgski dem Gericht vor den Mitgliedern vorgelegt "Mächtige Handvoll"das würde A. Dargomyzhsky oder Schwestern M. Glinka. Jeder war ausnahmslos erfreut zu hören. Auch der Kritiker V. Stasov äußerte sich sehr herzlich über die Neuschöpfung des Komponisten.

Ein Jahr später war die Arbeit vollständig abgeschlossen und die Partitur wurde von der Direktion der Kaiserlichen Theater vorgeschlagen. Aber der Komponist war sehr enttäuscht, weil das Werk nicht genehmigt wurde. In den Jahren 1871-1872 präsentierte Mussorgsky seine zweite Version. Hier fügt er die Szene eines Volksaufstands im Finale hinzu, aber die Herausgeber lehnen das Manuskript erneut ab. Der Komponist fand diese Erklärung. Er dachte, dass es mit Musik zusammenhängt - es ist zu neu. Dies ist zum Teil richtig, da die harmonische Sprache wirklich innovativ ist. Es genügt, die Szene aus Akt II mit dem Glockenspiel oder den Prolog mit einem Glockenklingeln in Erinnerung zu rufen. In diesen Fragmenten der Oper macht Musorgsky die Hörer mit Sonoristik bekannt.

Trotz einer entschiedenen Absage in der Produktion wurden in diesem Jahr bereits einige Szenen aus der Aufführung aufgeführt. So präsentierte die Russische Musikgesellschaft der Öffentlichkeit den Ort der Krönung unter der Leitung des Dirigenten E. Napravnik. Im selben Jahr stellte die Freie Musikschule den Hörern die Polonaise aus Akt III vor. Wenig später, 1873, gelang es der Sängerin Yulia Platonova, die Aufführung von drei Szenen aus der Oper zu erreichen, die sie in ihre Benefizperformance einbezog.

Unabhängig davon ist zu erwähnen, dass diese Oper eine große Anzahl von Ausgaben hat. Nur nach offiziellen Angaben gibt es etwa sechs von ihnen. So wurden zwei von Musorgsky selbst geschrieben, wenig später schuf N. Rimsky-Korsakov die gleiche Nummer, dann wurde die Oper von M. Ippolitov-Ivanov herausgegeben, D. SchostakowitschJohn Gutman, Karol Rathgauz. Es ist bemerkenswert, dass jede dieser Optionen ihre Abfolge von Szenen darstellt und verschiedene Teile im Kontext der Originalquelle enthält. Außerdem kehrt Mussorgskys Orchestrierung in den letzten beiden modernen Fassungen zurück.

Produktionen

Die Uraufführung der Aufführung fand am 27. Januar 1874 im Mariinski-Theater unter der Leitung des Dirigenten E. Napravnik statt. Trotz der kontroversen Kritiken, die manchmal zu enthusiastisch oder offen negativ waren, dauerte die Oper einige Jahre im Repertoire, obwohl sie bereits mit einigen Kürzungen aufgeführt wurde. So wurde das Stück nach der Uraufführung 10 Jahre lang nur 15 Mal aufgeführt und 1881 vollständig aus dem Repertoire ausgeschlossen. Danach konnte das Publikum erst im Dezember 1888, als die Oper auf die Bühne des Bolschoi-Theaters gestellt wurde, wieder die wunderbare Musik Mussorgskis genießen. In der Hauptstadt war das Schicksal des Werkes jedoch nicht sehr erfolgreich, nach 10 Vorstellungen wurde es auch 1890 von der Bühne entfernt. Rimsky-Korsakov beschloss, die Situation zu korrigieren, und präsentierte seine erste Ausgabe, die am 28. November 1896 am St. Petersburger Konservatorium stattfand. Der Herausgeber selbst war Dirigent. Diese Option kam der Öffentlichkeit in den Sinn.

Die Oper wurde im Dezember 1898 wirklich anerkannt, als die Inszenierung im Solodovnik-Theater in Moskau unter der Leitung von Dirigent I. Truffy stattfand. Boris wurde von dem legendären Fyodor Shalyapin aufgeführt. Diese Fassung erlaubte es, die Oper in anderen Städten zu präsentieren, und überall war zweifelsohne Erfolg zu verzeichnen.

Die skandalöse Inszenierung fand im November 1904 im Mariinski-Theater statt. Der Direktor entschied, die alten Dekorationen zu verwenden und sie zu erneuern. Der Hauptsolist F. Shalyapin mochte das nicht so sehr und er hätte die Aufführung beinahe abgeblasen und sich geweigert, auf die Bühne zu gehen.

Im Mai 1908 konnten Einwohner und Gäste von Paris bei der Uraufführung der Großen Oper das echte russische Drama "Boris Godunow" sehen. Ihr Auftritt war auf die berühmte russische Spielzeit von Dygilevsky abgestimmt. Die Oper war ein großer Erfolg, und die Solistin Natalia Yermolenko-Uzhinu, die die Rolle der Marina Mnishek spielte, wurde sogar dem Orden der Ehrenlegion übergeben.

Das New Yorker Publikum konnte die Oper "Boris Godunov" im März 1913 kennenlernen, während es in der Metropolitan Opera spielt. Dirigiert von Arturo Toscanini.
Mehrmals wurde die Oper auch gezeigt. Im Jahr 1955 wurde der Film von V. Stroev im Jahr 1987 gerichtet - Derek Bailey. 1989 wurde A. Zhulavsky unter Beteiligung von Galina Vishnevskaya in der Rolle von Marina und Rugelo Raimondi - der Partei von Boris - gedreht. Das Orchester wurde von M. Rostropovich geleitet.

Im Herbst 2010 konnten die Zuschauer in New York dank der Regiearbeit von Steven Wadsworth und dem Dirigenten Valery Gergiev die neue Lesart von „Boris Godunov“ kennenlernen. Diese Aufführung war technisch ausgestattet, online überall auf der Welt zu sehen und beim Publikum in der Halle zu spüren. Die Rolle des Boris wurde dem charismatischsten Bass zugeteilt - Rene Pape. Der ursprüngliche Regisseur der Aufführung war übrigens Peter Stein, der jedoch aufgrund der demütigenden Haltung gegenüber sich selbst im amerikanischen Konsulat ausreisen musste.

Das Publikum erinnerte sich an die Premiere von "Boris Godunov", die im Juni 2015 stattfand. Sein Hauptunterschied ist, dass es auf dem Territorium des Belopesotsky-Klosters der Heiligen Dreifaltigkeit stattfand. Ein solches ungewöhnliches Projekt "Russische Oper im russischen Kloster" wurde vom Metropoliten von Krutitsy und Kolomna Juvenal gesegnet.

Eine ungewöhnliche Inszenierung der Oper fand im November 2015 in der Nowosibirsker Oper statt. Sie ging mit den Infografiken um, damit die dort gezeigten Kommentare dem Publikum helfen würden, sich besser auf das Werk und die historische Epoche einzulassen, und die Regisseure beschlossen, das polnische Gesetz vollständig zu streichen. Sie erklärten dies damit, dass er in der allerersten Version von Mussorgski abwesend war.

Mussorgskys Drama ist zu Recht ein echtes Meisterwerk, es gehört zum Repertoire vieler Welttheater. Interessanterweise hat die Oper selbst viele Fassungen und ein ziemlich schwieriges Schicksal.