I.S. Bach "Brandenburgische Konzerte": Geschichte, Video, Wissenswertes, Musik, Hören

I.S. Bach "Brandenburgische Konzerte"

Monumentalität, Baustil und Formgebung zeichnen Johann Sebastian Bach unter anderen Komponisten der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts aus. Der geschickte Besitz des Komponistenhandwerks ermöglichte es dem Schöpfer, die größten Werke zu schaffen, die immer noch als großartige Denkmäler der weltklassischen Kultur gelten. Die sechs brandenburgischen Konzerte sind ein historisches Erbe des großen Genies Johann Sebastian Bach. Sie können mit dem Ewigen in Kontakt treten, Musik der besten Orchester der Welt genießen, die Geschichte der Schöpfung, interessante Fakten und musikalische Merkmale auf dieser Seite lesen.

Geschichte der Schöpfung

Es gibt verschiedene Versionen der Datierung von Bach und dem Markgrafen von Brandenburg. Einer von ihnen zufolge ging Johann Sebastian Bach 1718 nach Berlin. Ziel der Reise war es, ein hochwertiges Cembalo für die Hofkapelle zu erwerben. In Berlin hatte Bach das Glück, Christian Ludwig von Brandenburg kennenzulernen.

Margrave war ein großer Fan des Komponisten. Während des Gesprächs äußerte der Aristokrat den Wunsch, ein Musikstück im Stil italienischer Konzerte zu verschenken, das jedoch der deutschen klassischen Musik eigen ist. Christian Ludwig war ein reicher Mann und enthielt ein großartiges Orchester, für das das Komponieren eine große Ehre war. Nach seiner Rückkehr nach Köthen begann Johann Sebastian Bach in der Hoffnung, Hofkomponist zu werden, Konzerte zu komponieren, die später nach dem Markgrafen benannt wurden. Der Zyklus von sechs Konzerten im Jahr 1721 war vollständig vorbei. Dann erlebte der Komponist die schwarze Seite seines Lebens. Gedanken über die kurz verstorbene Maria Barbara, seine Frau, gaben ihm keine Ruhe. Man musste darüber nachdenken, wie man vier Kinder auf die Füße hebt. Die Absicht, eine Stelle in Berlin zu bekommen, war eine großartige Chance, das Leben von Grund auf neu zu beginnen und den Kindern die notwendige Ausbildung zu ermöglichen.

Am 24. März unterschrieb der Komponist die Komposition und sandte sie an den Markgrafen von Brandenburg. Der Musiker schrieb die groben Noten eigenständig in kalligrafischer Handschrift um, aber Hoffnungen waren nicht berechtigt. Nachdem der Markgraf das Werk erhalten hatte, war er Bach sehr dankbar, schlug aber nicht vor, wo der Leiter des Orchesters sein sollte. Das Hoforchester hat nie Werke aufgeführt, da es auf sechs Personen reduziert wurde. Nachdem die Komposition vergessen und in die Bibliothek überführt wurde, entstehen weitere Werke speziell für den Markgrafen.

Seit mehr als 100 Jahren verstauben die Notizen in der Bibliothek des Markgrafen. Sie wurden zufällig entdeckt, der Fund war von unschätzbarem Wert. Das gefundene Manuskript wurde veröffentlicht. Seitdem werden die Brandenburgischen Konzerte ständig von den besten Kammerorchestern der Welt aufgeführt.

Interessante Fakten

• Der erste Teil des Ersten Brandenburgischen Konzerts gilt als eine der besten Kreationen der Menschheit auf der Voyager-Goldplatte.
• Im sechsten Konzert verwendet der Komponist alte Instrumente, nämlich Viola da Braccio und Viola da Gamba.
• Der zweite Teil des dritten Konzerts besteht nur aus einem Takt. Oft durch Sonate BWV 1021 ersetzt.
• Bach wollte als Schriftsteller den Sitz des Hofleiters des Orchesters bekommen.
• Die Brandenburgischen Konzerte wurden nach dem berühmten Theoretiker Philippe Spitta benannt, der sich über eine enorme Anzahl von Jahren mit der Erforschung der Biographie Johann Sebastian Bachs befasste.
• Das Besondere am ersten und dritten Konzert ist, dass sie kein Soloinstrument enthalten.
• Das erste Konzert hat eine frühere Fassung, die die Verwendung des Vorgängers der Hörner Korno und Kachcha enthält - dies ist ein Jagdinstrument, das nach einer erfolgreichen Jagd gespielt wurde.
• In der Widmung gab der Komponist an, dass das Werk für mehrere Instrumente geschrieben wurde. Es war eine sehr bescheidene Definition, da die Konzerte reich orchestriert waren. Es war eine große Anzahl von Instrumenten in der Partitur, die die Ausführung von Kompositionen innerhalb der Wände des Markgrafen-Konzertsaals verhinderten.
• Gemessen an der Anzahl der von den Forschern gefundenen Exemplare war das Fünfte Konzert zu Bachs Zeiten besonders beliebt.

Der Inhalt

Die Struktur der Werke im Zyklus entsprach nach Kundenwunsch den berühmten italienischen Musterkonzerten concerto grosso. Der Moment des Wettbewerbs zwischen Musikern in Virtuosität, der die Grundlage des Genres darstellt, ging nicht verloren. Trotzdem wird durch Virtuosität der Kontrast der Musikthemen verstärkt und ein dramatischerer Effekt erzielt. Innovationen im Genre blieben nicht unbemerkt, als die Noten 100 Jahre später gefunden wurden. Viele Musikkritiker waren immer wieder überrascht, wie ungewöhnlich und neu die Musiksprache ist. Die vierteilige Komposition des ersten Konzerts sieht die Entstehung einer klassischen Symphonie vor.

Erstes Konzert (F-dur) besteht aus vier Teilen, die sich im Kontrast befinden. Die Besetzung ist ungewöhnlich: 2 Waldhorn-, 3 Oboen-, Fagott- und Streichergruppen, die Solo-Rolle wird Blasinstrumenten gegeben. Der erste Teil des schnellen Allegro ist ein Genre-Alltagscharakter. Die Fanfarenmelodie der Hörner ist eine spektakuläre Dekoration des Stückes. Eine Hochhausstruktur erzeugt kein gewichtiges Bild, sondern hilft, ein Gefühl von Freiraum zu erzeugen.

Der zweite Teil des Konzerts, Adagio, ist klein, aber äußerst ausdrucksstark. Die Orchestrierung enthält keine Waldhörner. Die virtuose Oboenstimme, die Solomelodie ist reich an Modulationen, die Klangfarbe verstärkt das Bild von Lyrik und Pastoral.

Der dritte Teil - Allegro setzt die Bilder des ersten Teils fort. Die Einheit des musikalischen Materials spiegelt sich zuallererst in der Besetzung mit der vorherrschenden Blaskapelle wider, wobei auch die Intonationsbeziehung nachgezeichnet wird. Musik fällt durch ihre Farbenpracht und Schnelligkeit auf. Der Rhythmus und die Kraft der Zahl werden ab der ersten Note berechnet.

Der vierte Teil ist das Menuett, das sich durch eine Fülle von musikalischem Material auszeichnet. Dies ist jedoch kein königlicher Tanz, der von galanten Herren und Damen in einem luxuriösen Saal getanzt wird. Dies ist ein Bild von einem ländlichen Urlaub, mit seinen bunten. Thumbnails werden einzeln ersetzt. In diesem fröhlichen und optimistischen Ton endet das erste brandenburgische Konzert.

Zweites Konzert (F-dur) bildet einen klassischen dreiteiligen Zyklus für das Genre. Das Stück ist für Trompete, Flöte, Oboe und Streichergruppeninstrumente geschrieben. Die Auswahl solcher Soloinstrumente spiegelt Bachs innovative Sicht auf das Konzertgenre wider. Vor ihm waren nur wenige Komponisten entschlossen, die Solorolle mehreren Bläsern anzuvertrauen. Der Klang ist ungewöhnlich und voll.

Das festliche Allegro beginnt mit einem gemeinsamen Klang der vorgestellten Instrumente. Der hohe Klang der Flöte mit virtuosen Trillern wird durch den Klang von Trompete und Oboe ersetzt. Die Geigen erzeugen einen Hintergrundklang, der mit der Blaskapelle harmoniert.

Andante ist in einer Moll-Tonart geschrieben - d-moll, mit der Sie eine elegische, ein wenig melancholische Stimmung vermitteln können. Der Teil basiert auf zwei expressiven, fließenden Themen. Die pastoralen Triller von Oboe und Flöte verleihen dem musikalischen Bild einen noch traurigeren Charakter.

Allegro assai ist in Form einer Fuge geschrieben. Es verfügt über einen entwickelten und virtuosen Teil der Pfeife, der als Soloinstrument fungiert. Die Polyphonisierung wird von Anfang an nachgezeichnet, das Thema setzt sich auf Trompete und Cello fort und setzt sich bis zur Oboe fort. Das schnelle Kupfer-Timbre schafft eine fröhliche Stimmung und verleiht dem Hörer ein Gefühl von Leichtigkeit. Besonders dekoriert mit dem Einsatz von Chemiker.

Drittes Konzert (G-dur) besteht aus drei Teilen und ist für die Streichergruppe geschrieben, Hauptmerkmal ist das Fehlen eines Soloinstruments. Es gilt als Prototyp eines Streichquartetts.

Allegro ist ein endloser Strom musikalischen Denkens. Die Melodie wird mit mehreren Instrumenten gleichzeitig präsentiert. Textur, Erleichterung und Festlichkeit - drei Wale, die eine musikalische Komposition enthalten.

Eines der einzigartigsten Beispiele für Kürze ist die Schwester des Talents. Der zweite Teil von Adagio besteht aus einem Takt, der durch die phrygische Kadenz gekennzeichnet ist. Um das Prinzip des Wechsels kontrastierender Stimmen wiederherzustellen, ersetzen viele Dirigenten die Sonate BWV 1021, die mit der phrygischen Kadenz endet.

Airy Allegro taucht in die Atmosphäre der Barockmusik ein. Streichinstrumente, die im Einklang klingen. Harmonie und Improvisation manifestieren das Werk als musikalische Fantasie.

Viertes Konzert (G-dur) dreiteilig, nach dem Prinzip des Kontrasts aufgebaut, das ein traditionelles Merkmal des Genres ist. Soloinstrumente für Violine und Flöte werden von einer Streichergruppe von Instrumenten unterstützt. Das Stück fühlt die Breite des Symphonie-Raumes.

Allegro unterscheidet sich deutlich von den ersten Teilen anderer Konzerte. Es hat einen eher lyrischen Charakter, ohne Pathos und Pomposität.

Andante ist ein Monolog. Die Violine und die Flöte unterdrücken die Intonation, sie werden von anderen Instrumenten der Streichergruppe unterstützt, von denen jedes eine eigene musikalische Linie hat. Es erzeugt ein Gefühl von leichter Traurigkeit.

Presto ist ein virtuoser Fünf-Fugu. Themen sind gekonnt miteinander verflochten und bilden thematisch eine Komposition. Solch ein Handwerk unterliegt nur Bach.

Fünftes Konzert (D-Dur). Die Aufnahme des Dekorationsinstruments des Balletts verleiht dem musikalischen Bild Virtuosität und Buntheit, es spielt nicht die Rolle der Begleitung, sondern spielt in einigen Episoden eine Solostimme. Es ist die Farbseite des Konzerts, die dazu beigetragen hat, das Stück populärer zu machen. Viele Orchester spielten in jenen Tagen aktiv diese Musik, wie die unzähligen Kopien belegen, die von Forschern gefunden wurden.

Allegro hat das charakteristische Genre des Wettbewerbs. Das Soloinstrument wird meisterhaft dem Orchester gegenübergestellt. Musikalische Wendungen, spannende Passagen in Kombination mit einer einzigartigen Thematik schaffen ein unvergessliches Bild des ersten Teils.

Affettuoso ist kein Match, sondern ein Herz-zu-Herz-Gespräch. Der lyrischen Natur der Aussagen kann die volle Tiefe nicht gleichgültig lassen. Timbral Piercing verstärkt die Wirkung von Trauer und Angst. Das Drama der Zahl ist den extremen Teilen entgegengesetzt.

Allegro ist im Genre des alten Tanzes von Gigue geschrieben. Das Finale der Stilisierung trägt dazu bei, eine festliche und tänzerische Atmosphäre zu schaffen.

Hat ein besonderes Timbre-Aroma sechstes konzert (b-dur). Die Viola da Gamba und die Viola da Brachja bilden die barocke Raffinesse und Verfeinerung des überraschend weichen Timbres der alten Streichinstrumente nach.

Velvet Allegro taucht in die Welt des Barocks ein. Die raffinierte Melodie wird vom trägen Klang tiefer Streicher begleitet. Das Fehlen von Geigen macht die Musik irdisch, beraubt sie aber nicht ihrer Höhe.

Adagio ist die Stille, die von den Noten aufgezeichnet wird. Leise Saitentriller verleihen der Musik Dynamik. Die großartige Cantilena-Melodie entwickelt sich aktiv, verändert sich, verliert aber nicht ihren Reiz.

Allegro ist ein würdiges Finale, das die dem Genre des Konzerts innewohnende Freiheit und gleichzeitig eine für die deutsche Kunst typische, klar gebaute Form, einschließlich Bach, vereint. Die Musik ist festlich und fröhlich hinterlässt ein angenehmes Gefühl von dem, was gehört wurde.

Die Verwendung von Musik im Kino

Der Zyklus der Kompositionen ist heute eines der beliebtesten Werke Bachs. Es ist nicht verwunderlich, dass viele Regisseure Musik in ihren eigenen Filmen verwenden.

"Brandenburgische Konzerte" sind ein Weltkulturerbe, das in der damaligen Musik als ethisches und ästhetisches Ideal wahrgenommen wird. Das Hauptprinzip des Komponisten, die für die deutsche Kultur des Barock charakteristischen künstlerischen Mittel und die facettenreiche Form italienischer Konzerte von Grosso zu verbinden, wurde im Zyklus verkörpert. Bachs Konzerte zusammen mit Vivaldis Konzerten sind klassische Beispiele des Genres.