Das Sonaten-Genre in den Werken von L. Beethoven nimmt einen sehr wichtigen Platz ein. Die klassische Form erfährt eine Evolution und verwandelt sich in eine romantische. Seine frühen Werke können als das Erbe der Wiener Klassiker Haydn und Mozart bezeichnet werden, aber in reifen Werken ist Musik nicht wiederzuerkennen.
Mit der Zeit verschwinden die Bilder von Beethovens Sonaten vollständig von äußeren Problemen in subjektive Erfahrungen, die inneren Dialoge eines Menschen mit sich selbst.
Viele glauben, dass die Neuheit der Beethoven-Musik mit der Programmatik zusammenhängt, dh mit der Ausstattung eines jeden Werks auf eine bestimmte Art und Weise oder mit einer bestimmten Handlung. Einige seiner Sonaten haben einen Namen. Es war jedoch der Autor, der nur einen Namen nannte: Sonate Nr. 26 hat eine kleine Bemerkung als Inschrift - "Lebe wohl". Jeder der Teile hat auch einen romantischen Namen: "Farewell", "Separation", "Meeting".
Die übrigen Sonaten waren bereits im Anerkennungsprozess und mit dem Anwachsen ihrer Popularität berechtigt. Diese Namen kamen mit Freunden, Verlegern, nur Fans der Kreativität. Jedes entsprach der Stimmung und den Assoziationen, die beim Eintauchen in diese Musik entstanden.
Die Handlung als solche in Beethovens Sonatenzyklen fehlt, aber der Autor konnte so offensichtlich manchmal eine dramatische Spannung erzeugen, die einer semantischen Idee untergeordnet ist, und das Wort mit Hilfe von Phrasen und Agogik so lebendig vermitteln, dass die Subjekte sich selbst suggerierten. Aber er selbst hat mehr philosophisch gedacht als geplant.
Sonate Nr. 8 "Pathetisch"
Eines der frühesten Werke - Sonate Nr. 8 - heißt "Pathetic". Der Name „Great Pathetic“ wurde ihr von Beethoven selbst gegeben, aber im Manuskript nicht angegeben. Diese Arbeit war eine Art Ergebnis seiner frühen Arbeit. Hier zeigten sich deutlich mutige heroisch-dramatische Bilder. Der 28-jährige Komponist, der bereits anfing, Hörprobleme zu verspüren und alles in tragischen Farben wahrzunehmen, begann unabsichtlich, sich philosophisch auf das Leben zu beziehen. Nicht weniger als die Opernpremiere war die helle Theatermusik der Sonate, insbesondere deren erster Teil, Gegenstand von Diskussionen und Kontroversen.
Die Neuheit der Musik bestand auch in scharfen Kontrasten, Auseinandersetzungen und Kämpfen zwischen den Parteien, während sie gleichzeitig ineinander drangen und Einheit und Zweckmäßigkeit der Entwicklung schufen. Der Name rechtfertigt sich vollkommen, zumal das Ende eine Herausforderung für das Schicksal darstellt.
Sonate № 14 "Moonlight"
Voller lyrischer Schönheit wurde das geliebte Werk vieler "Mondscheinsonaten" in der tragischen Periode von Beethovens Leben geschrieben: der Zusammenbruch der Hoffnungen auf eine glückliche Zukunft mit seiner Geliebten und die ersten Manifestationen der unaufhaltsamen Krankheit. Dies ist wirklich ein Geständnis des Komponisten und sein von Herzen kommendes Werk. Die Sonate Nr. 14 erhielt ihren schönen Namen von Ludwig Relshtab, einem bekannten Kritiker. Dies geschah nach dem Tod von Beethoven.
Auf der Suche nach neuen Ideen für den Sonatenzyklus zieht sich Beethoven aus dem traditionellen Kompositionsschema zurück und kommt zur Form einer Fantasy-Sonate. Beethoven bricht den Rahmen der klassischen Form und trotzt so den Kanonen, indem er sein Werk und sein Leben unterdrückt.
Sonate Nr. 15 "Pastoral"
Sonate Nr. 15 wurde zur Autorin der „Großen Sonate“ ernannt, der Hamburger Verlag A. Krantz gab ihr einen anderen Namen: „Pastoral“. Darunter ist es nicht sehr bekannt, aber es entspricht voll und ganz dem Charakter und der Stimmung der Musik. Beruhigende Pastellfarben, lyrische und zurückhaltend-melancholische Bilder des Werkes erzählen von dem harmonischen Zustand, in dem sich Beethoven zum Zeitpunkt ihres Schreibens befand. Der Autor selbst liebte diese Sonate und spielte sie oft.
Sonate № 21 "Aurora"
Sonate №21, die "Aurora" heißt, wurde in einem Jahr mit der größten Leistung des Komponisten geschrieben - der Heroic Symphony. Die Göttin der Morgendämmerung wurde zur Muse für diese Arbeit. Bilder einer erwachenden Natur und lyrische Motive symbolisieren seine spirituelle Wiedergeburt, optimistische Stimmung und einen Kraftschub. Dies ist eines der seltenen Werke Beethovens, in dem es Freude, lebensbejahende Kraft und Licht gibt. Romain Rolland nannte dieses Werk "Weiße Sonate". Folkloremotive und der Rhythmus des Volkstanzes zeigen auch die Nähe dieser Musik zur Natur.
Sonate № 23 "Appassionata"
Der Name "Appassionata" Sonate Nr. 23 wird ebenfalls nicht vom Autor, sondern vom Verlag Krantz vergeben. Beethoven selbst hatte die Idee von menschlichem Mut und Heldentum im Sinn, der Vorherrschaft von Vernunft und Willen, verkörpert in Shakespeares Der Sturm. Der Name, der vom Wort "Leidenschaft" kommt, ist in Bezug auf die figurative Struktur dieser Musik sehr passend. Dieses Werk hat all die dramatische Kraft und den heldenhaften Druck in der Seele des Komponisten absorbiert. Die Sonate ist voll von rebellischem Geist, Ideen von Widerstand und hartem Kampf. Diese perfekte Symphonie, die in der heroischen Symphonie enthüllt wurde, ist in dieser Sonate hervorragend verkörpert.
Sonate № 26 "Abschied, Trennung, Rückkehr"
Sonate №26 ist, wie bereits erwähnt, das einzige wirklich programmierte Werk im Zyklus. Seine Struktur "Abschied, Trennung, Rückkehr" - als Lebenszyklus, in dem sich die Liebenden nach der Trennung wieder treffen. Die Sonate war der Abreise des Erzherzogs Rudolf, eines Freundes und Schülers des Komponisten, aus Wien gewidmet. Fast alle Beethoven-Freunde sind mit ihm gegangen.
Sonate № 29 "Hammerklavir"
Eine der letzten im Zyklus, Sonate Nr. 29, heißt "Hammerklavir". Diese Musik ist für das damals neu geschaffene Hammerinstrument geschrieben. Aus irgendeinem Grund wurde dieser Name nur für 29 Sonaten festgelegt, obwohl die Hammerklavier-Note in den Manuskripten aller seiner späteren Sonaten steht.
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