Performance - Feinheiten und Nuancen

Musik ist eine erstaunliche, heikle Welt menschlicher Gefühle, Gedanken, Erfahrungen. Die Welt, die seit Jahrhunderten Millionen von Zuhörern in Konzertsälen anzieht, hat Komponisten und Interpreten inspiriert.

Das Geheimnis der Musik ist, dass wir die Klänge, die von der Hand des Komponisten geschrieben wurden, enthusiastisch beachten, uns aber durch die Erschaffung der Hände des Interpreten präsentiert haben. Die Magie der Aufführungslesung eines Musikwerks ist seit mehr als einem Jahrhundert populär.

Die Kette von Menschen, die lernen wollen, Instrument zu spielen, zu singen und zu komponieren, wurde nicht reduziert. Es gibt Clubs, spezialisierte Musikschulen, Musikakademien, Kunstschulen und Clubs ... Und sie alle lehren eines - auftreten.

Was ist die Magie der Leistung?

Performance ist keine mechanische Übersetzung von musikalischen Ikonen (Noten) in Klänge und keine Reproduktion, eine Kopie eines bereits existierenden Meisterwerks. Musik ist eine reiche Welt mit einer eigenen Sprache. Die Sprache, die die Informationen enthält, ist verborgen:

in Notenschrift (Tonhöhe und Rhythmus);
in dynamischen Nuancen;
in der Melismatik;
in Schlaganfällen;
in der Pedalisierung usw.

Manchmal wird Musik mit Wissenschaft verglichen. Um ein Stück aufzuführen, muss man natürlich die Konzepte der Musiktheorie beherrschen. Die Übersetzung von Musiknotation in echte Musik ist jedoch eine heilige, kreative Kunst, die nicht gemessen oder berechnet werden kann.

Das Können des Dolmetschers zeigt sich:

in der kompetenten Wahrnehmung des vom Komponisten geschriebenen Notentextes;
im Bericht des Musikinhalts an den Hörer.

Noten für einen darstellenden Musiker sind Chiffre, Informationen, die es dem Komponisten ermöglichen, in die Musik einzudringen und sie zu entwirren, der Stil des Schriftstellers, das Bild der Musik, die Logik der Formstruktur usw.

Ein hervorragender Lehrer der sowjetischen Schule L. Nikolaev, der Autor des berühmten Handbuchs "Das Klavierspiel", verglich die Notenschrift mit einer Landkarte. Er sagte: "Die Musiknotation ist so weit vom echten Klang entfernt wie die Karte von der Landschaft." Ton und Aufnahme sind zwei Ebenen, die nur durch die Vorstellungskraft des Schöpfer-Darstellers kombiniert werden können.

Überraschenderweise kann jede Interpretation nur einmal erstellt werden. Jede neue Aufführung unterscheidet sich von der vorherigen. Nun, ist das nicht Magie?

Ich kann spielen, aber ich weiß nicht, wie ich spielen soll!

Es ist natürlich, dass so viele brillante Auftritte, so viele mittelmäßige. Viele Interpreten haben die Magie musikalischer Klänge bisher nicht verstanden. Nachdem sie an einer Musikschule studiert hatten, schlossen sie für immer die Tür zur Musikwelt.

Das Verstehen der Feinheiten und Nuancen der Leistung wird helfen TALENT, WISSEN UND ARBEITEN. Bei der Dreiheit dieser Konzepte ist es wichtig, die Absicht des Komponisten nicht zu überschatten.

Die Interpretation von Musik ist ein heikler Prozess, bei dem SIE nicht Bach spielen, sondern WIE Sie Bach spielen.

Wenn es ums Lernen geht, muss das Aufführen nicht "das Fahrrad öffnen". Das Schema ist einfach:

die Geschichte der Musikkunst studieren;
Meistere das Musikdiplom;
Verbessern Sie Ihre Leistungstechniken und -technik.
höre Musik und besuche Konzerte, vergleiche Interpretationen verschiedener Künstler und finde, was in deiner Nähe ist;
Lerne den Stil von Komponisten kennen, studiere Biografien und Kunstthemen, die Künstler dazu inspirieren, Musik zu machen.
Versuchen Sie, die Frage zu beantworten: „Was hat den Komponisten motiviert, dieses oder jenes Meisterwerk zu schaffen?“.
von anderen lernen, Meisterklassen, Seminare besuchen, Unterricht bei verschiedenen Lehrern;
versuche selbst zu schreiben;
kultiviere dich in allem!

Performance ist eine ausdrückliche Offenlegung des Inhalts der Musik, und wie dieser Inhalt sein wird, hängt nur von Ihnen ab! Wir wünschen Ihnen kreativen Erfolg!