Wie man den Blues spielt. Grundlagen der Bluesimprovisation

Blues ist ein sehr vielfältiges und interessantes Musikgenre. Zwei Kompositionen können sehr unterschiedlich sein - und Sie werden nicht glauben, dass dies dieselbe Richtung ist. Es wird von Straßenmusikern und weltberühmten Stars wie Gary Moore aufgeführt. In diesem Artikel werden wir uns ansehen, wie man den Blues auf der Gitarre spielt.

Finger oder Rutsche?

Ein Objektträger ist eine spezielle Röhre aus Metall, Glas oder Keramik, die auf den Finger gesteckt und zum Festklemmen der Saiten verwendet wird. Wenn die Saite kein weiches Fingerpad berührt, sondern eine Metalloberfläche, verändert sich der Klang der Gitarre bis zur Unkenntlichkeit. Seit der Geburt des Genres gehen Blues und Slide Hand in Hand.

Aber hier gibt es keine harten Kanonen. Spielen Sie gerne "Hände" - bitte. Möchten Sie einen vibrierenden und authentischen Klang erzielen? Versuchen Sie zu gleiten. Es ist nicht einmal nötig, es zu kaufen - nehmen Sie eine Glasflasche oder zum Beispiel ein Klappmesser. Dies wird ausreichen, um zu verstehen, ob Ihnen dieser Sound gefällt oder nicht.

Der Klang einer professionellen Folie ist nicht besser als der einer Flasche. Der Unterschied ist das er muss nicht überall festgehalten werden. Der Schlauch wird nur auf einen Finger gesteckt, und die anderen sind frei. So können Gitarristen die Slide-Technik des Spiels mit der klassischen kombinieren.

Wenn Sie eine Gitarre mit zwölf Saiten kaufen, können Sie verstehen, wie vollständig und umfassend der Klang einer Gitarre ist.

Eigenschaften 12-saitig:

• verstärktes Gehäuse wie Western oder Jumbo;
• breites Griffbrett;
• Metallschnüre paarweise angeordnet - dick mit einer Wicklung und dünn ohne Wicklung. Die Saiten sind unisono gestimmt, ab dem dritten Paar ist die dünne Saite jedoch immer eine Oktave höher gestimmt.

Wo kann man eine 12-saitige Gitarre kaufen?

Für einen Musiker, der fließend eine sechssaitige Gitarre spielt, ist der Wunsch, eine zwölfsaitige Gitarre in Moskau oder in einer anderen Region Russlands zu kaufen, durchaus verständlich.

Wenn Sie sich für ein Geschäft entscheiden, in dem Sie eine 12-saitige Gitarre kaufen können, sollten Sie sich die Fachgeschäfte ansehen, die nicht nur billige Instrumente anbieten. Preiswerte zwölfsaitige Gitarre - eine große VersuchungEs sollte jedoch beachtet werden, dass 12 Saiten eine starke Belastung für den Gitarrenkörper darstellen. Einer der Hauptparameter der 12-Saiter ist daher ihre Stärke.

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Vorbereitungen für das Spiel

Dieser Abschnitt des Handbuchs ist für diejenigen gedacht, die lernen möchten, wie man den Blues auf einer E-Gitarre spielt. Im Falle der Akustik ist keine Vorbereitung erforderlich - nehmen Sie es und spielen Sie. Hier ist es jedoch möglich, den Equalizer zu drehen oder ein paar Pedale zur Schaltung hinzuzufügen, nachdem der gewünschte Klang empfangen wurde.

Das erste und wichtigste: Vergiss die Verzerrung. Bluesmen verwenden entweder klaren oder leicht geladenen Sound, dh einen leichten Overdrive. Ein hoher Verstärkungspegel erzeugt eine Menge ekelhafter Geräusche und verstärkt wiederholt das Rasseln der geflochtenen Saiten. Und er komprimiert den Stream und unterbricht so die Dynamik des Blues-Sounds.

Es gibt spezielle Blues-Pedale wie den Boss Blues Driver. Sie können dies nicht finden - verwenden Sie den üblichen Overdrive. Es ist wichtig, es nicht zu übertreiben. In einigen Kompositionen ist der Wah-Wah-Effekt gut. Aber im Stadium des Lernens ist es besser, es nicht zu berühren.

Der zweite Tipp: Wickeln Sie nicht viele Frequenzen in den Equalizer. Anstatt die Mitte anzuheben, besser unterer Bass und oberer Pegel. Dieser einfache Trick verleiht Ihnen einen angenehmeren und natürlicheren Klang.

Blues pentatonisch

Das Interessanteste am Blues ist die Improvisation. Ohne sie werden Sie weder Ihre eigene Melodie komponieren, noch die einer anderen verschönern. Und um zu improvisieren, müssen Sie herausfinden, über welche Noten Sie verfügen.

Die Basis der Blues-Skala wird genommen Moll Pentatonik. Zwischen dem 3. und 4. Schritt wird eine weitere Note hinzugefügt. Sie ist es, die dabei hilft, den charakteristischsten Klang zu erzeugen. In Jahrzehnten des Versuchs und Irrtums haben Bluesmänner die 5 bequemsten Positionen gefunden (Boxen) für das Spiel.

Der rote Punkt ist Tonikum, die Hauptnote, aus der die Melodie aufgebaut ist. Blau ist der zusätzliche Klang. Wählen Sie einen beliebigen Bund auf der Gitarre und spielen Sie abwechselnd alle Noten in jeder Position. Auch ohne zusätzliche Techniken werden Sie diesen besonderen Charakter der Melodien sofort spüren.

Versuchen Sie, alle Kisten zu lernen, damit Ihre Finger leicht über die Saiten „an der Maschine“ laufen können. Wenn Sie sich ständig überlegen, was Sie halten sollen, kann von Improvisation keine Rede sein.

Melodien bauen

Wenn Sie sich an die pentatonischen Fingersätze gewöhnt haben, können Sie mit dem Improvisieren beginnen. Versuchen Sie zunächst, den gleichen Bereich mit unterschiedlichen rhythmischen Mustern zu spielen. Kombinieren Sie die achte und Quad. Richtung ändern, nach 1-2 Schritten der Skala "springen", Pause. Nach einiger Zeit werden sich Ihre Hände daran erinnern, welcher Empfang gut klingt und welcher - so lala.

Vergiss das Metronom nicht. Rhythmus in der Musik ist sehr wichtig. Er sollte auch bei langsamen, "stickigen" Kompositionen nicht vergessen werden, geschweige denn bei swingenden Riffs. Vielleicht ist es ungewöhnlich und schwierig für Sie, unter dem Metronom zu lernen. Ohne dies kann jedoch kein gutes Rhythmusgefühl entwickelt werden.

Versuchen Sie, in verschiedenen Positionen zu spielen. Niemand verbietet es, sie während des Spiels zu ändern. Der Klang von Riffs in verschiedenen Boxen variiert geringfügig. Experimentiere mehr - und bekomme viele interessante Melodien in dein Sparschwein.

Biegen, rutschen und vibrieren

Ohne diese drei Techniken kann keine Blues-Komposition funktionieren. Sie sind es, die die Melodie beleben, sie hell und einzigartig machen.

Rutsche - der einfachste Empfang. Es klingt besonders beeindruckend, wenn Sie mit einer Folie spielen (wie die terminologische Tautologie). Eigentlich läuft die ganze Technik des Spiels darauf hinaus, dass man das Telefon nie von den Saiten hebt, sondern an deren Oberfläche entlangführt. Der Ton ist immer da, auch wenn Sie die Position der Hand ändern.

Wenn Sie mit den Fingern spielen, bleibt die Essenz gleich. Zum Beispiel klemmen Sie die Saite am 5. Bund, extrahieren den Ton und ziehen dann am 7. Bund aus. Es ist nicht notwendig, den Finger loszulassen. Die Geschwindigkeit hängt vom Kontext ab: Manchmal müssen Sie sich schnell bewegen, manchmal müssen Sie sich reibungslos bewegen.

Nächste wichtige Blues-Technik Band. Diese Änderung der Tonhöhe ohne Änderung des Modus. Du drückst die Saite und führst sie dann am Bund entlang. Es erstreckt sich und klingt höher. Normalerweise werden Biegungen nach Ton oder Halbton gezeichnet. Mach es dir einfach. Es ist schwierig zu lernen, wie man die Saiten spannt, damit der resultierende Klang zu Ihrer Skala gehört.

Dies ist ein sehr wichtiger Punkt. Wenn Sie eine Band mit nur einem Viertelton erstellen, passt sie nicht in die Melodie und führt zu Zwietracht. Wenn Sie die Saite einen halben Ton lang ziehen, aber eine Note erhalten, die nicht in Ihrer Pentatonik enthalten ist - kommt es erneut zu Dissonanzen.

Zum Beispiel: Zwischen der 3. und 4. Stufe Ihrer Skala beträgt der Abstand nur einen halben Ton (1 Gitarrenbund). Sie können die Saite am 7. Bund halten und dann ziehen, bis der Klang der gleiche ist, als ob Sie ihn am 8. Bund festgeklemmt hätten. Sie können noch höher ziehen - bis zum 9. Bund - und die 5. pentatonische Stufe erreichen.

Ein weiterer universeller Trick - Vibratto. Wenn Sie eine lange Note spielen (z. B. die 4. unter 8er-Arrays), können Sie ihr eine spezielle Farbe geben, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Wenn Sie wissen, wie man eine Kurve macht, ist es einfach, Vibratto zu beherrschen. Erhöhen und verringern Sie einfach die Spannung, um einen charakteristischen Jitter zu erhalten. Sie können die Höhe ziemlich stark verändern und eine Amplitude von 2 Tönen erreichen. Was und wann besser klingt - das kann man nur durch Experimentieren verstehen.

Dieses kleine Material hilft Ihnen beim Einstieg. Und dann - das einzige, was zu üben ist. Hören Sie verschiedenen Interpreten zu, beobachten Sie Straßenmusiker beim Spielen, versuchen Sie, Ihre eigenen Melodien zu erstellen, fügen Sie der Komposition Akkorde hinzu, verwenden Sie aktiv Bends und Slides. Der beste Weg zu lernen, wie man den Blues spielt, ist, ihn zu spielen.

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