Wie lernt man klassische Musik zu verstehen? Eine weitere interessante Meinung ...

Das ist erstaunlich, aber aus irgendeinem Grund halten sie es für langweilig, ernsthafte klassische Musik vor dem Hintergrund der Monotonie der modernen Popmusik zu spielen. Mal sehen, warum das passiert? Zuallererst sind diejenigen, die argumentieren, dass es unmöglich ist, klassische Musik zu hören, höchstwahrscheinlich nie wirklich in Kontakt mit akademischer Musik gekommen.

Und es ist nicht einmal so, dass sie nicht über die Grundlagen einer speziellen musikalischen Ausbildung verfügen. Nur um zu lernen, klassische Musik zu verstehen, muss man bereit sein für intellektuelle Arbeit, um dem Alltäglichen zu widerstehen, und das ist nicht das, was viele heute wollen.

Moderne Popmusik ist populär geworden, weil sie in der überwiegenden Mehrheit leichte Musik ist - in der Regel bringt sie Sie nicht zum Nachdenken. Und doch läuft die Richtung dieses Artikels nicht darauf hinaus, endlich zu sagen: "Klassiker sind Meisterwerke, und moderne Musik ist nur gut für den Müll" - natürlich nicht! In der Geschichte von Kultur und Kunst und für die moderne musikalische Kreativität muss es einen Ort geben, und das wird auch so sein! Darüber hinaus gibt es echte Meisterwerke der modernen Musik.

Junge Leute wissen nicht, was sie mit klassischer Musik anfangen sollen, nur weil sie es ihnen nicht erklärt haben! Mehr als einmal traf ich junge Leute mit den Worten: "Bach? Oh, Schrecken, das ist tödlich langweilig!" Aber wenn sie nur lernen, klassische Musik zu verstehen ...

Lerne die Klassiker zu verstehen? Hör einfach zu!

Und das ist tatsächlich der Fall! Und es ist nicht notwendig, sofort einen Stapel musikwissenschaftlicher Bücher zu erwerben! Die Hauptsache ist, zuzuhören. Und hier gibt es Regeln, nach denen Sie eine neue erstaunliche Welt entdecken werden!

• Neulinge in den Klassikern können nicht alles hören. Zum Beispiel ist die Musik des zwanzigsten Jahrhunderts besser für später reserviert. Das Neugeborene wird nicht sofort gefüttert! Ab dem 20. Jahrhundert riskieren Sie also, eine falsche Vorstellung davon zu bekommen.
• Jeder kennt die Komposition der drei bekanntesten klassischen Komponisten - Bach, Beethoven, Mozart. Beginnen Sie mit ihnen - sie sind allen klar! Beginnen Sie einfach nicht mit den größten und komplexesten Stücken. Wähle!
• Von Zeit zu Zeit können Sie Opernarien (z. B. Arien aus Opern von Verdi, Puccini, Tschaikowsky) und sogar ganze Opern einfügen. Es ist immer sehr schöne und zugängliche Musik. Versuchen Sie einfach, nach Aufnahmen in einer Sprache zu suchen, die Sie verstehen - viele berühmte ausländische Opern werden im Original in Italienisch, Deutsch oder Englisch aufgeführt, aber Sie finden sie fast immer auch in Russisch.
• Lesen Sie vor dem Anhören der Oper die fabelhafte Zusammenfassung, um sich über die Bühnensituation zu informieren. Es ist großartig, wenn Sie ein Libretto in der Hand haben, das heißt den Text der Oper - all dies ist auch sehr leicht zu finden. Anstelle des Librettos können Sie das Klavier der Oper in der Hand halten, in dem sich nicht nur alle Wörter, sondern auch musikalische Stimmen befinden.

Wenn Sie lernen möchten, wie man klassische Musik hört, werden Sie die russischen Komponisten Glinka, Rimski-Korsakow, Tschaikowski, Rachmaninow, Tanejew, Swiridow und viele andere höchstwahrscheinlich begeistern.

Das Konzept der klassischen Musik: Bilder und abstrakt

Wie lernt man klassische Musik zu verstehen, zu verstehen und zu lieben? Klassische Komponisten schufen Musik unter dem Eindruck von Bildern, Handlungen, philosophischen Studien und Lebenserfahrungen. In einigen Werken hört sogar ein Anfänger die Phänomene der Natur: das Rauschen der Brandung, das Schreien der Möwen, ein Gewitter und sogar soziale Porträts: ein Orgelmühlenlied, eine Ritterserenade und sogar Soldaten. Der berühmte Zyklus Karneval der Tiere von Saint-Saens ist gewissermaßen ein Musikstück über die Natur.

Programm und nichtprogrammierte Musik

Alle Musik ist herkömmlicherweise in drei große Kategorien unterteilt:

1. Gesangsmusik und Gesangs- und Instrumentalmusik;
2. rein instrumentale Musik;
3. Theatermusik.

Klassische Instrumentalmusik wiederum ist unterteilt in Software und Nicht-Programm.

Programmmusik hat einen Namen (z. B. Winter, Pilger, Sternennacht usw.) oder den in Worten angegebenen Inhalt. Nicht programmierte Musik kommuniziert nicht miteinander.

Das Programm enthält jene Werke, die eine Art von Nicht-Musik-Obertönen haben. Programmmusik definiert in der Regel den Inhalt bereits im Titel, und wir können nur die Klangassoziationen erfassen und wahrnehmen, die der Komponist vermitteln wollte.

Nicht programmierte Musik ist aufgrund ihrer Abstraktheit viel komplizierter. Es ist für ein seriöseres, vorbereitetes Publikum gedacht. Aber es ist auch interessanter und mysteriöser. Sie gibt der Fantasie einen riesigen Spielraum. Zu den Bereichen der nicht programmierten Musik zählen beispielsweise Fugen - polyphone Werke, in denen man die Themen hören und ihrer Entwicklung folgen muss, oder Symphonien ohne Namen - musikalische Intonationen, deren philosophische Bedeutung gelöst werden muss.

Das Verstehen klassischer Musik wird denen vermittelt, die es wirklich wollen, die zuhören, nachdenken, Assoziationen fangen, nach neuen Eindrücken suchen können. Versuche es und sei erfolgreich!

Die Autorin - Olga Felitsiani