M.I. Glinka "Walzer-Fantasie": Geschichte, Video, Inhalt

M.I. Glinka "Walzer-Fantasie"

"Waltz-Fantasy" ist ein Werk, das den kreativen Weg von Michail Iwanowitsch Glinka durchdringt. Gerade an den vom Autor hinzugefügten Veränderungen lässt sich ablesen, wie der Komponist musikalisch gewachsen ist. Auf unserer Seite können Sie die Schöpfungsgeschichte lesen, die Arbeit anhören und interessante Fakten kennenlernen.

Geschichte der Schöpfung

1839 Mikhail Ivanovich Glinka hat seinen Sitz in St. Petersburg. Der Komponist ist bereits als hervorragender Komponist von Romanzen und Liedern bekannt. Derzeit arbeitet er an der ersten Oper. Aber alles ist nicht so wolkenlos, wie es auf den ersten Blick scheinen mag. Der junge Musiker ist von seiner Frau enttäuscht und muss im Haus seiner Schwester wohnen. Eines Abends traf Michael Catherine Kern und verliebte sich in sie. Sie inspirierte ihn zu einer Romanze "Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment", die Alexander Sergejewitsch wiederum der Mutter des Mädchens widmete. Dann begann er ein Klavierstück mit dem Titel "Walzer-Fantasie" zu schaffen. In diesem großartigen Stück malt er ein Bild seiner Geliebten, das leicht im Tanz kreist.

Liebe war gegenseitig, aber flüchtig. Zwei Menschen, die verheiratet waren, konnten diese Bindung nicht brechen und mussten sich trennen. Dann ging das junge Mädchen zur Behandlung in den Kaukasus. Drei Jahre sind vergangen. Katerina kam wieder in St. Petersburg an. Sie wartete auf ein Treffen mit Michael, aber er spürte nichts mehr. Nachdem er alle Briefe von Kern zurückgegeben hatte, machte er sich mit leichtem Herzen auf den Weg, um Europa zu bereisen.

Die enorme Popularität der Komposition führte dazu, dass sie von einem der berühmten Dirigenten - J. Hermann - orchestriert wurde. Ständig klärte er mit Glinka, wie die Orchestrierung seiner Meinung nach aussehen sollte, dennoch erfüllte der Dirigent die Erwartungen nicht und der Komponist war mit dem Ergebnis nicht zufrieden. Als er 1845 in der französischen Hauptstadt ankam, schrieb er seine eigene Version. Es hieß "Waltz Scherzo". Die Premiere fand in einem der Konzertsäle von Paris statt. Das Publikum nahm mit großer Begeisterung einen Essay voller Lyrik und Durchdringung auf.

1856 Der Komponist betrachtete das Werk aus einem anderen Blickwinkel. Er entschied, dass Tanz für ein so elegantes Stück nicht angemessen sei. Die Orchestrierung erwies sich als transparenter und poetischer. Es war in ihr, dass alle Träume, die sich nach der vorübergehenden Jugend sehnten, unerfüllte Hoffnungen verkörperten. Alles verlief wie in einem Tanz und ließ nur die Gelegenheit offen, darüber nachzudenken, wie es in der Vergangenheit hätte passieren können, wenn wir anders gehandelt hätten.

Interessante Fakten

• Die orchestrierte Fassung hieß das Scherzo in Form eines Walzers.
• Glinkas Waltz-Fantasy wurde in der berühmten TV-Serie Gotham verwendet, die 2015 veröffentlicht wurde.
• Offiziell ist die Arbeit dem Ehemann der Schwester, D. Strunev, gewidmet, aber dies ist nur eine Tarnung, um die verheiratete Catherine Kern nicht zu gefährden.
• Ursprünglich wurde die Orchestrierung von dem damals beliebten Dirigenten J. Hermann durchgeführt. Trotz der Tatsache, dass er die Empfehlungen des Autors aufnahm, war der Komponist mit dem Ergebnis äußerst unzufrieden und erstellte seine eigene Version.
• Die Noten der ersten Fassung für Orchester gingen verloren, daher ist jetzt nicht mehr zu hören, wie die Komposition klang.
• Fan von Glinkas Kreativität war Hector Berlioz. Er schätzte dieses symphonische Werk besonders.
• Die endgültige Fassung des Orchesters ist K. Bulgakov gewidmet, der der beste Freund des Musikers war.

Der Inhalt

Es gibt drei Versionen des Werks, von denen jede ihre eigenen musikalischen Obertöne hat. Das aus dramatischer Sicht interessanteste ist die endgültige Besetzung des Stückes.

Walzer-Fantasie ist nicht nur ein Tanz, denn der Komponist hat es geschafft, tiefe Inhalte in das alltägliche Genre zu bringen, hat die Form kompliziert. Walzer-Rhythmen sind zu einem echten poetischen Roman geworden.

Das Bravura-Intro stimmt den Zuhörer auf die Atmosphäre des Balls ab. Plötzlich erscheint das Hauptthema. Es unterscheidet sich sehr vom vorherigen Musikmaterial. Leicht, lyrisch und feminin klingt es besonders gut im Timbre der Violine und der Backstage von Flöten und Klarinetten. Die transparente Begleitung der Streichergruppe im Walzer-Rhythmus unterstützt ein so elegantes Thema. Es gibt ein Gefühl der Unvollständigkeit, des Rätsels und des Vorwärtsstrebens.

Die Tonalität in h-Moll fügt Elegie hinzu und verstärkt dieses ungelöste Gefühl um einen sechsten Grad. Nacheinander wechseln sich verschiedene traurige und lustige, weibliche und mutige, anmutige und unhöfliche, aber alle gleich schönen Themen ab. Sie sind wie Erinnerungen an die Vergangenheit. In dieser Folge herrscht Tanz vor. Als ob sich jemand in dieser magischen Welt des Balls befindet, sind diese Themen doch nur Hintergrund. Die Hauptsache ist dieses schöne weibliche und lyrische Thema. Der Zuhörer versteht, dass sich an diesem fragilen Bild etwas geändert hat. Sie dramatisierte, der verzweifelte Klang wächst zum Schrei der Seele, ausgedrückt in der Dynamik des Fortissimo des gesamten Orchesters. Dies ist der Moment des Höhepunkts. Der Eindruck verstärkt das Verhalten eines kurzen, von der Melodie getrennten Motivs in der Sequenz (später wird es ein Lieblingstrick von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski sein, um die Dramatisierung des Bildes zu kennzeichnen).

Dann lässt alles nach, aber nur für einen Moment. Das Thema erscheint am Ende. Sie durchläuft diese musikalische Welt und hinterlässt ein besonderes Gefühl. Dieser kurze Blitz verblasst schnell und führt zu einem Code. In der Konstruktion werden die Akkorde der Trittfrequenz mit fernen Echos des Themas gemischt. Sie sind dem Walzer-Rhythmus untergeordnet, aber ihr bescheidener Klang hat an sich eine unwiderstehliche Traurigkeit. In der Zeitlupenfassung wird ein elegisches Thema aufgeführt, das durch die Einleitung unterbrochen wird, die Bravour und Pathos geblieben ist. Ball und Gesellschaft, die sich am Karneval des Lebens befinden, übertönten den Schrei der Seele. Glück wie flüchtige Bilder rasten vorbei. War es nur eine Illusion oder konnte alles wahr sein? Keine Antwort, nur die Welt des Balls bleibt übrig.

"Walzer-Fantasie" von Michail Iwanowitsch Glinka leistete einen enormen Beitrag zur Weiterentwicklung der russischen symphonischen Musik. Denn dank dieser Arbeit wird die russische lyrisch-psychologische Symphonie wachsen, die die innere Welt eines Menschen mit all seinen Gefühlen und Emotionen vollständig widerspiegelt.